Форум
Балет
танька:
танька:
Маринка:
Маринка: Анастасия Волочкова
Маринка:
Маринка:
ШИ:
ШИ: Хм...... тоже балет:
ШИ: Справа впереди лялечка умочка, коленко правильно вывернуто, стопа натянута
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Натка:
Натка:
Натка:
Натка:
лучик: Волочкова!!!
лучик:
лучик:
ANZELA: лучик
лучик:
лучик:
лучик: ANZELA
ЭЛЬВИРА: Правда, очень красиво!!! И, к стати сказать, сегодня Майе Плисецкой была вручена Императорская премия в Японии - за высокий вклад и развитие балетного искусства!!!!!Это как Нобелевская премия по значению!!!! Заслужила!!!Императрице балета - Императорская премия!!!!!!
апельсинка: Балерина-дворянка Известная артистка и педагог Ольга Лепешинская поделилась своими воспоминаниями с "РГ" http://www.rg.ru/2006/09/29/lepeshinskaya.html
Маринка:
Сокол: Как я хотела перевести Аню в балет,мы экзамены сдали и творческий конкурс прошли! Она была зачислена в балетную школу! Но,как оказалось,Анечка всё это сделала только ради меня..... Сама она бредит только гимнастикой и,конечно,же мы никуда не перешли... ОЧЕНЬ ЖАЛЬ!
танька:
танька: http://www.youtube.com/watch?v=UGufiv5PB2A&mode=related&search=
танька: http://www.youtube.com/watch?v=HPrgXbw6OFw&mode=related&search= похоже на гимнастику
ЭЛЬВИРА: Светлана Захарова - видеомонтаж: http://rgcreation.blogspot.com/
светуляшка: ЭЛЬВИРА Посмотрела с удовольствием. Правда, недавно была в Мариинском театре на опере "Князь Игорь", теперь обязательно схожу на балет. А то давно не была.
лучик: Я БЕЗУМНО ЛЮБЛЮ БАЛЕТ И НАТКА ТОЖЕ!!!!!!!
лучик:
лучик:
лучик: ЗАХАРОВА!!!!
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик: Диана Вишнева
лучик: Amy Watson
лучик: Светлана Захарова!!
лучик:
Маринка: лучик Класс!
ЭЛЬВИРА: лучик Это не просто балет!!!Это гламурный балет!!!!Замечательные фотографии!!!
лучик: ЭЛЬВИРА Маринка Спасибки!!!! еслиб еще я их фоткала!!!
Натка:
Натка:
Натка:
лучик:
лучик:
mironcik:
ЭЛЬВИРА:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
Маринка:
Маринка:
лучик:
лучик:
ЭЛЬВИРА:
Маринка:
canpol: ой, я недавно на Волочкову ходила... приезжала она к нам... вот это ощущения... мелкая, правда под конец заныла, то в туалет, то есть, то спать... а так... ммммммммммммммм
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
ШИ: лучик - мне последняя очень понря!!! очень!!!
лучик: ШИ
ШИ:
ШИ:
ШИ:
ШИ:
ШИ: Белая ворона:
ШИ:
Маринка: ШИ Замечательные фотки!!!
Маринка:
ШИ:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Victor: 22 декабря в Мариинском театре праздновали 110-летие Санкт-Петербургского университета физической культуры имени Лесгафта. Во втором отделении был концерт артистов Мариинского театра. Исполнялись балетные номера: Па де де Флорины и Голубой птицы из балета Чайковского "Спящая красавица" -- Юлия Большакова и Максим Чащегоров Адажио из балета "Бриллианты" на музыку Чайковского -- Софья Гумерова и Данила Корсунцев Па де де из балета Чайковского "Щелкунчик" -- Дарья Павленко и Александр Сергеев Альбом фотографий: http://photofile.ru/users/victor_v_e/2358896/
yanka:
Алена: Я никогда не видела более прекрасных фотографий. Прекланяюсь перед великим искусством танца...
юльчик: так все красиво и волшебно! прям глаз немогу оторвать!!!мнебы тоже так хотелосьбы уметь.
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
tigrenoir: Светлана Захарова
ЭЛЬВИРА:
Lulu666: А это ножка моей старшенькой дочи , когда-то она тоже балетом занималась
ЭЛЬВИРА: Lulu666 А чё тока ножку? А всёё остальное?
Lulu666: А остальное нужно отсканировать)))))) ..... попозже найду фотки...
Lulu666: Оксана слева Это Эльфы из балета Питер Пэн Балет Сказка о рыбаке и рыбке
Lulu666: Китайский балет
ШИ: Lulu666 - , а сейчас чем старшенькая занимается?
Lulu666: Учится в универе на Экологии закончила 2 курс... она никогда не хотела быть балериной.
ШИ: Lulu666 , я 10 лет занималась балетом, потом училась на эколога и работаю экологом 5 лет
Lulu666: Супер!!!
tigrenoir:
ЭЛЬВИРА: tigrenoir Классная аватарка
Маринка: вот это хореография!!! Dancers L'ecole de ballet, opera de paris
Lulu666: Ноги у них хорошие, а руки ((((( никакие...
Маринка:
balletboy: Dobrij denj! Ja zanimajsuj v baletnoj studii, mne 26. Jesli vam ponravitsja moi fotochki, razmeshcu esho!
El: Добрый! Как давно вы увлекаетесь балетом и какие цели ставите?Или это просто хобби?
dance: а в какой именно балетной студии Вы занимаетесь?
dance: Мы берем частные уроки у хореографа Екатерины Александровны...руководителя балетной студии *Чипполино*
balletboy: Eto mojo hobby, zanimajusj v studii "Shagi", u uchiteljnici Nataliji Nolle-Nalle, zanimalsja v studii a+s u Digni Kairishi, zanimalsja u balerini Martinova i u Ieva Loze! Obozhaju tanec!
Lulu666: ..... Молодец! Респект!!! А я свою мечту только в детях воплощаю))) ....
balletboy: spasibo!
balletboy: esho fotochka!
Tiina: А что за костюм висит на заднем плане в зеркале? Похож на мотоциклетный...
balletboy: kakoj kostjum? tam netu motocikletnovo kostjuma!
Tiina: balletboy Вот этот?
balletboy: tam tochno net motocikletnovo kostjuma!!!!! hihi
Tiina: balletboy Жаль... А то, балет - Харлей... Это так романтично...
balletboy: eto prosto moja kurtka pod takoj stilj!
balletboy: moj prizhochek! odevaju baletki
танька: balletboy а почему на вас женский костюм?
Tiina: танька пишет: а почему на вас женский костюм? Это мужской костюм. Вот тут пример из магазина http://www.dansezza.ru/index.php?cat&cgroup=6&mgr=1&pgroup=Комбинезоны&tgroup=мужские
танька: Tiina Это с каких это пор мужчины балетки с атласными ленточками нося?
Tiina: танька это ты у меня это спрашиваешь? Был вопрос про костюм, я помогла человеку.
balletboy: a baletki mne devushki podarili! Mozhet oni i zhenskije, no s lentochkami udobno, pri prizhkah ne spadajut!
balletboy: ja s uchiteljnicej Martinovoj:
balletboy: pas-de-deux- pered urokom prikalivalisj! pas-de-deux2 pas-de-deux3
мика: balletboy Ну уж колготки свои дырявые можно было бы и не выставлять Не эстэтично как то
balletboy: ups........ sorry!
balletboy: posle trenirovki, visokij polupalec tjanu shpagat: zanjatija po rastjazhke tjanu shpagat posle vistuplenija
Сокол: мика пишет: Ну уж колготки свои дырявые можно было бы и не выставлять Не эстэтично как то А не заметить этого Вы не могли?
balletboy:
balletboy:
balletboy:
balletboy:
balletboy:
balletboy:
balletboy:
balletboy:
balletboy:
Маринка:
Маринка:
El: http://www.bolshoi.ru/ru/season/press-service/anounce/printable.php?id26=621&print=1 http://gloriamundi.ru/v_svete/20070801/67528899.html Гастроли Большого театра в Лондоне
El: продолжение http://www.bolshoi.ru/ru/season/press-service/news/printable.php?id26=706&print=1
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
танька: супер
ШИ: Маринка - спасибо тебе большущее, так красиво, оч люблю балет
El: Сегодня в Токио проходит совместный концерт звёзд Большого и Мариинского театров http://www.newsru.com/cinema/30aug2007/ballet_print.html
El: http://www.newsru.com/cinema/06aug2007/gastroli.html"><b> На гастролях в Лондоне Большой театр взял "напрокат" Спартака из "Ковент-Гардена" Гастроли Большого театра в Лондоне в понедельник продолжит легендарный балет "Спартак". Исполнителя заглавной партии театр позаимствовал в "Ковент-Гардене". Им стал 34-летний ведущий солист Королевского Национального балета Карлос Акоста.
танька:
El: Майя Плисецкая http://kp.ru/daily/23979.3/74286/print/
salamandra: Анастасия В. http://www.metacafe.com/watch/823412/ballet_star/
El: salamandra А это уже худшее проявление русского" балета".который Анастасия Волочкова превратила в гимнастическое па-однообразное и малоинтересное.Посмотрите все её последние концерты...Одни и те же движения на разные музыкальные сопровождения.Любая художница сейчас интересней Анастасии.А жаль,была хорошая балерина,10 лет назад!
salamandra: незнаю про Воло4кову, да и про А.К. но в одном фильме про Магамаева была фраза - 4еловек ушел со сцены о4ень достойно, просто ощутил переходный момент и остался в своей среде КОРОЛЕМ это так мои рассуждения-сравнения
El: salamandra Так это ж Муслим Магамаев!Ему не надо было себя пиарить! Он был любим и уважаем всеми.Таким он и остался!Нет сейчас на песенной сцене. таких Муслимов.....
Настя: http://www.kremlin-gkd.ru/foto/cinderella/mitte.htm
Маринка:
El: Пираты и Волочкова http://www.lenta.ru/photo/2007/10/22/gal2/
El: Отзывы после спектакля с участием Волочковой Re: Корсар 19 октября в ГКД Пользователь: LoveJoy (IP-адрес скрыт) Дата: October 20, 2007 01:15PM Начну из далека Оказывае6тся костюмы в БТ не такие уж и плохие...Может быть и страшнее.К сожалению мой штатный фотограф заболел и я ничем не могу проиллюстрировать. Волочкова сначала вышла в тюнике с юбкой до колена.Пышная такая со множеством слоев.За тем,красный костюм с длиными шароварами.Она в нем выглядела как бегемот.Талии нет и красный цвет такого оттенка редко стройнит.После,в пещере корсаров,розовая пачка оттенка "фуксия"(цветок такой,ядовито-розового цвета).В нем и па де де проскакала.В интимной обстановке-бледно-розовое прямое платье до пола с 2-мя высокими разрезами.В саду-пачка белая с заляпанными серым боками.Смотрелась как грязь,но визуально стройнила. У Григо глаза на ж...закрыте в общем,раз он такую нескладеху любит.Не думаю,что Вдовин для жены проплатил постановку,а Григо лишь гость в этом вертепе. Танцевала плохо.И в конкретном случае и вообще как балерина мне не понравилась."До" я ее не видела,но грация с прибавкой в весе не связана.Тяжелая она,прыжки низкие.Меня даже поражало,как она успевает ноги под себя подтянуть.Ноги закидывает,как в спортивной гимнастике.Итальянское фуетэ сорвала,соскачила с пуантов(но почти уже в конце).А ногу на перуэт закидывала,вообще как колбасу варенную. Образ был,как не странно.И смотрелось, наверно, не плохо бы для людей,которые не часто на балет ходят. Отдельно отмечу ее партнера.Этого мужественного силача.К сожалению после 8-ми попыток купить программку я бросила это гиблое дело и имени его не знаю.Но вроде бы из Киева!!!!!Ах! красавец!!!!!!,хорош.Первые поддержки чуть не сорвал,но потом вроде было все в норме.А сам по себе очень интересный танцовщик.Отличный от московских. Сама постановка намного бедней,но спектакль хороший,как раз для Кремлевской труппы-в их стиле.Хореографию оставляю другим.Хотя сама разглядела Петипа (па де де,па де скляв и т.п.) Меня убило вот что.Даже после 2-го отделения люди приходили и говорили вы сидите на моем месте.Я все понимаю,естественно уступаю место.Но вопрос напрашивается сам собой:а где вы были прошлых 2 действия? И еще одно.Где бы я не села,за спиной обязательно говорили:вот бревно-дубина!(на Волочкову),толстая,неуклюжая,тяжёлая и т.п.Не проще ли было выйти из зала и не смотреть,раз так раздрожает.Либо ЗАТКНУТЬСЯ до антракта,а потом поделиться с друзьями. Странно.Я одна из нашей братии ходила?
El: отзывы http://www.bolshoi.net/forum/read.php?1,27412
Маринка: El Что то мне всё это напоминает))))
El: Маринка ! Нельзя объять необъятное,Коль главное в жизни пиар!(Это о Волочковой) Хуже фото,(особенно итальянское фуэте) никогда не видела!! десять!!!лет назад Волочкова ещё танцевала,но сегодня..........?????? Как же можно не уважать себя и зрителей..... http://i042.radikal.ru/0711/9d/381751888c01.jpg Вы же понимаете,что на такие спектакли ходят поклонники и поклонницы и такие отзывы!!А солист Киевской национальной оперы Сергей Сидорский действительно хорош! Видела в Нью--Йорке!Богатырь,красавец! Дениса Матвиенко из Киева забрал БТ.На форуме одно время его обсуждали любители балета.Не могу найти!
Lanetta: Маринка ага один в один
Маринка: El Спасибо за форум)))) Полдня сижу там и ржунимагу . Люди там с юмором))))
El: Маринка ! Согласна!!!!! Главное,никто не бросается на "амбразуру", защищая авторитеты,которые растратили своё мастерство.Намёк естественно,поняла!
El: Посмотрите,не пожалеете! Алина Сомова http://youtube.com/watch?v=ugTflu6lmrQ Наталья Осипова -Китри http://youtube.com/watch?v=gt8PGNDCryE Наталья Осипова-Леонид Сарафонов Дон Кихот http://youtube.com/watch?v=PbIfBbdM9gU Наталья Осипова-Эсмеральда http://youtube.com/watch?v=WV0jT1Do6NQ
El: Ульяна Лопаткина http://youtube.com/watch?v=kqC6RMB0hkI Диана Вишнева(в Японии) http://www.youtube.com/watch?v=tsGt8v8abkA&NR=1 Екатерина Шипулина (Китри) http://www.youtube.com/watch?v=1xSiGIebSrs&NR=1
El: http://www.youtube.com/watch?v=f26NgCNJAhk&NR=1
ШИ: Хм........столкнулась с тем, что моя доча почти абсолютно не знает балетной терминологии....пришлось и свои мозги освежить......думаю многим гимнасточкам полезно знать не только названия гимнастических элементов......к примеру утрированный термин "турлян" - от классического "ан турнан": адажио (итал.) — медленно, спокойно. 1. обозначение медленного темпа. 2. танцевальный дуэт с использованием поддержек. 3. комплекс движений в экзерсисе. аллегро (итал.) — веселый, радостный. 1. быстрый, оживленный музыкальный темп. 2. часть урока классического танца, состоящая из прыжков. 3. классический танец, значительная часть которого основана на прыжковой и пальцевой технике. все виртуозные танцы (антре, вариации, кода) сочинены в темпе аллегро. антраша (франц.) — скрещенный. прыжок, во время которого ноги несколько раз разводятся и быстро скрещиваются. антраша демонстрирует техническую виртуозность исполнителя. антре (франц.) — вход. 1. танцевальный выход на сцену одного или нескольких исполнителей. 2. первая часть таких классических танцевальных форм, как па де де и па де труа. апломб (франц.) — равновесие, самоуверенность. 1. уверенная, свободная манера исполнения. 2. умение сохранять в равновесии все части тела. арабеск (франц.) — арабский. одна из основных поз классического танца — поднятая назад нога с вытянутым коленом. в русской школе классического танца приняты четыре вида арабеска. аттитюд (франц.) — поза, положение. одна из основных поз классического танца, главная особенность которой — согнутое колено поднятой и отведенной назад ноги. баллон (франц.) — воздушный шар, мяч. способность эластично, подобно мячу, отталкиваться от пола перед высокими прыжками, а также способность во время прыжка зависать в воздухе, сохраняя позу. батман (франц.) — биение. группа движений работающей ноги. в классическом танце много форм батмана — от простейших до сложных. каждое па непременно содержит элемент батмана, поэтому в экзерсисе ему придается большое значение. с помощью батманов вырабатывают определенные умения: вытягивать ногу в прямую линию, четко исполнять различные движения. бурре, па-де-бурре (франц.) — набивать. мелкие танцевальные шаги. гран (франц.) — большой. обозначает максимально выраженную сущность движения. например, гран плие — глубокое приседание, гран батман жете — бросок ноги на возможно большую высоту. деми (франц.) — полу-, наполовину. этот термин указывает на исполнение только половины движения. например, деми плие — полуприседание. дубль (франц). — двойной. термин указывает на двойное исполнение па. кабриоль (франц.) — прыжок. один из сложных прыжков в классическом танце, когда одна нога ударяется о другую снизу вверх один или несколько раз. кода (итал.) — хвост. 1. заключительная часть многих танцевальных форм. 2. финал акта с участием всех персонажей, кордебалета, представляющий, как правило, общий танец. круазе (франц.) — скрещенный. одно из основных положений классического танца, в котором линии скрещиваются. жете (франц.) — бросать, кидать. термин относится к движениям, исполняемым броском ноги. пар терр (франц.) — на земле. термин, указывающий на то, что движение исполняется на полу. па (франц.) — шаг. 1. обозначение одного из видов танцевальных шагов. 2. отдельное выразительное движение. 3. многочастная форма классического балета — гран па, па де де, па де труа. па-де-баск (франц.) — шаг баска. вид прыжка с одной ноги на другую. па-де-ша (франц.) — шаг кошки. прыжковое движение, имитирующее легкий, грациозный прыжок кошки. па-де-сизо (франц.) — «ножницы». прыжок с одной ноги на другую, во время которого обе вытянутые ноги поочередно забрасываются высоко вперед, на мгновение соединяются в воздухе, а затем одна из них резко проводится назад. па-де-де (франц.) — танец вдвоем. пожалуй, самый известный сложный парный танец, состоящий из антре, адажио, вариации танцовщика, вариации танцовщицы и коды. в каждом классическом балете есть па де де, которое танцуют главные герои спектакля. па-де-труа (франц.) — танец втроем. одна из разновидностей классического танца, в котором участвуют три исполнителя. па марше (франц.) — ходить. танцевальный шаг, при котором, в отличие от естественного шага, нога становится на пол с вытянутого носка, а не с пятки. пассе (франц.) — проходить. путь работающей ноги при переходе из одной позы в другую. пти (франц.) — маленький. термин, применяемый для обозначения малых движений. пируэт (франц.) — юла. один оборот вокруг своей оси танцовщика, стоящего на одной ноге. два или три оборота — это соответственно два или три пируэта и т.д. в женском же танце все виды вращений носят название «тур». плие (франц.) — сгибать. приседание на двух или одной ноге. гран плие — глубокое приседание до предела, с отрывом пятки от пола; деми плие — не отрывая пяток от пола. препарасьон (франц.) — приготовление. подготовительные движения для исполнения пируэтов, прыжков и других сложных па. релеве (франц.) — поднимать. 1. подъем на полупальцы или пальцы. 2. поднимание вытянутой ноги в различных направлениях и положениях классического танца. сюиви (франц.) — последовательный, связный. па де бурре сюиви — непрерывные мелкие переступания с ноги на ногу на пальцах, которые способствуют плавному передвижению по сцене. фуэте (франц.) — хлестать. термин обозначает ряд танцевальных па, напоминающих движения хлыста, крутящегося или резко распрямляющегося в воздухе. чаще всего фуэте — виртуозное вращение на пальцах, которое является кульминацией в па де де. шассе (франц.) — охотиться, гнаться. прыжок с продвижением, при исполнении которого одна нога как бы догоняет другую. экарте (франц.) — раздвигать. поза классического танца, в которой тело танцовщика развернуто по диагонали, а нога поднята в сторону. экзерсис (франц.) — упражнение. первая часть урока классического танца — упражнения у станка и на середине зала, вырабатывающие профессиональные качества, необходимые для выполнения танцевальной техники: выворотность и силу мышц ног, правильную постановку корпуса, рук и головы, устойчивость, координацию движений. из элементарных движений, составляющих экзерсис, слагаются разнообразные формы классического танца. элевация (франц.) — подъем, возвышение. природная способность танцовщика исполнять высокие прыжки с перемещением в пространстве (пролетом) и фиксацией в воздухе той или иной позы. эффасе (франц.) — сглаживать. одно из основных положений в классическом танце. определяется раскрытым, развернутым характером позы, движения.
gymnastcanata: А я занималась три года в хореографическом училище, но потом совмещать гимнастику и балет не получилось и пришлось бросить. Помню,как малая была и мечтала о партии Жизели. Кстати, насчет мужика , который выкладывал тут свои фото, сомневаюсь в его ориентации А насчет Волочковой, я тоже её не люблю, считаю, что у неё высшая форма звёздной болезни, а балерины есть и более талантливые.
gymnastcanata:
ШИ: gymnastcanata - спасибо за хорошие фото, что мне нравится в балетных прыжках- это умение красиво зависнуть (баллон), по гимнастически - сохранить правильную фиксированную форму ..........
El: gymnastcanata Очень хорошие фотографии!А кто на фото-маленькие балеринки на растяжке? По НТВ-Америка постоянно показывают клипы (красивые! ) -выступления Волочковой. Всё хорошо в этих клипах-только балета нет.Всё основано на подъёме в шпагат одной правой ноги... А клипы сделаны потрясающе!Только и не гимнастика ,и не бaлет!..... Была бы талантлива,-танцевала бы в Большом !А так только числится,и то по суду отсудила. Если бы не протеже олигарха К.........и Лондон бы никогда не высветился.....
Сокол: gymnastcanata пишет: а балерины есть и более талантливые. Конечно,есть,но менее везучие!
gymnastcanata: ШИ пишет: А кто на фото-маленькие балеринки на растяжке? Ой, я сама даже не знаю давно еще с какого то сайта скачала.
танька: gymnastcanata
танька: http://www.youtube.com/watch?v=wSOL7hCBFks вот это сууупер
gymnastcanata:
El: ПИРАТ КРАСНОДАРСКОГО КРАЯ("КОРСАР") http://kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=817202&NodesID=8[url][/url] Посмотрите обязательно фото!
Маринка: El
El: sylvie guillem http://www.youtube.com/watch?v=AfHVWgsnmNg
Lanetta: El Вы в своем репертуаре повеселилась от души, спасибо надо сказать, к кремлевскому балету у меня никогда не было доверия
El: Lanetta ! Это не Кремлёвский балет-балет Краснодарский на сцене Кремлёвского!Соглашусь с автором рецензии-балет и балерина друг друга стоили.Чтобы поберечь нервы многих поклонников Анастасии,решила видео не выкладывать-там просто грустно на всё это смотреть.Нет в её сегодняшних выступлениях "ни таланта,ни совершенства",о которых она постоянно твердит...а всё больше-позёрство и деградация.Она скушна и не интересна,потому что нет главного-души.Танцор-это внутренне состояние,когда танец идёт изнутри,когда тело комфортно чувствует себя в танце и живёт в нём.Балерина,одарённая этим состоянием,не скатится до примитивного задирания ног...Школу можно как приумножить,так и растратить.Но это только моё скромное мнение
Lanetta: El Краснодарский, так краснодарский, но доверия все равно нет Полностью согласна с Вашим скромным мнением, все Вы правильно говорите. Может всетаки выложите видео, уж очень интересно. Уж переживем как-нить
El: Lanetta ! Почитатели "яркого таланта" Волочковой мне написали в личку столько "приятных,добрых" слов,что я пока воздержусь.При желании,вы и сами найдёте фрагменты из последнего её спектакля "Корсар".Фотографии по сравнению с выступлением просто отдыхают.Вы же посмотрели их?
Маринка: El а у "почитателей" глаза , простите где? Надо же , я думала их нет, почитателей
El: Маринка! Любовь слепа!Вся неприязнь ко мне началась после того,как я выложила нелицеприятный материал о Волочковой. Маринка Как фотографии?Как же нужно не уважать саму себя,я уже молчу о зрителях..... Лично я её видела трижды-в Лениграде в "Лебединном озере" в самом начале её карьёры.И надо сказать она танцевала совсем неплохо.Затем через 10 лет её сольный концерт в Москве,где балета практически не осталась-она перешла на ХГ на пуантах в худшем смысле этого слова .....и в "солянке" в Нью-Йорке.В Нью-Йорке был просто ажиотаж в связи с её выступлением.И какое же было разочарование любителей балета,которые увидели её впервые Очаровал всех Дранга.А Настя "сорвала жиденькие аплодисменты и только.,хотя выходила на поклон к благодарным "почитателям моего таланта".(Волочковой)
gymnastcanata: http://video.google.com/videoplay?docid=1911163651436380087&q=genre%3Adance+is%3Afree Щелкунчик http://video.yahoo.com/video/play?vid=1101326535&fr=sfp Моё любимое адажио из балета Щелкунчик
gymnastcanata: http://video.yahoo.com/video/play?vid=62488 Лебединое озеро
El: Волочкова http://www.youtube.com/watch?v=J6qTDobnu1M Ульяна Лопаткина(репетиция)Мариинка http://www.youtube.com/watch?v=MSfxk2-jfFU&NR=1 Пахита,3 акт http://www.youtube.com/watch?v=f26NgCNJAhk&feature=related
salamandra: http://img444.imageshack.us/my.php?image=50434589oz2.jpg
Маринка: У меня просто нет слов.... Он без ноги, она без руки. Такого я ещё не видела (первое видео) http://www.searchles.com/links/show/id/87387
El: Немеркнущий свет звезды русского балета Майя Плисецкая http://www.rian.ru/video/20071120/88787962.html
El: NEWSru.com :: Культура Четверг, 22 ноября 2007 г. 14:35 Скончался знаменитый балетмейстер Морис Бежар В Швейцарии на 81-м году жизни скончался знаменитый балетмейстер Морис Бежар, сообщил из Лозанны пресс-секретарь его балетной труппы, передает ИТАР-ТАСС. 16 ноября он был срочно госпитализирован. Балетмейстеру предстояло пройти курс лечения из-за проблем с сердцем и почками. В последнее время хореограф вынужден был меньше времени посвящать искусству из-за проблем со здоровьем. Последние два десятилетия Бежар являлся руководителем "Лозаннского Балета Бежара". "Мастер балета" Морис Бежар выступал на сцене с 1948 года, а с начала 50-х годов ставил спектакли, известные по всему миру. Бежар создал и поставил более ста балетов, написал пять книг. Долгие годы сотрудничества связывали Мориса Бежара с великой русской балериной Майей Плисецкой. Он поставил для нее балет "Айседора", а также несколько сольных концертных номеров для ее выступлений. Наиболее известны среди них "Видение розы" и "Аве, Майя". Морис Бежар родился 1 января 1927 года во Франции. Будущий балетмейстер был сыном выходца из турецкого Курдистана и каталанки. Бежар начал обучаться хореографии с 1941 года, а в 1944 году он уже дебютировал в балетной труппе марсельской Оперы. С 1945 года Бежар проходил обучение у Статса, Егоровой, мадам Рузан в Париже и у Волковой в Лондоне, сообщает сайт "Люди". В начале своего творческого пути Бежар не связывал себя строгими контрактами, выступая в самых разных труппах. Он работал у Пети и Шарра в 1948 году, выступал в Лондоне и в Королевском шведском балете в 1950-1952 годах. В Швеции Бежар дебютировал как хореограф, поставив для фильма фрагменты балета "Жар-птица" Стравинского. Для реализации своих творческих замыслов Бежар в 1953 году совместно с Лораном основал в Париже труппу Ballets de l'Etoile, которая просуществовала до 1957 года. Хореограф ставил балеты и одновременно выступал в них в главных ролях. Репертуар строился на сочетании произведений классических и современных авторов. Так, в 1953 году труппа Бежара поставила "Сон в летнюю ночь" на музыку Шопена, на следующий год вышел балет "Укрощение строптивой" на музыку Скарлатти, а в 1955 году было поставлено сразу три балета - "Красавица в боа" на музыку Россини, "Путешествие к сердцу ребенка" и "Таинство" Анри. В 1956 году он поставил "Танит, или сумерки богов", а в 1963 году - "Прометей" Ована. В 1959 году сделанная Бежаром хореография балета "Весна священная", поставленная для Королевского балета Бельгии на сцене брюссельского театра Монер, была принята настолько восторженно, что Бежар наконец решил основать собственную труппу "Балет XX века", которую он и возглавил в 1969 году. Вначале Бежар продолжал работать в Брюсселе, но через несколько лет переехал вместе с труппой в Лозанну. Там они выступали под названием "Балет Бежара". Вместе с труппой Бежар предпринял эксперимент по созданию синтетических спектаклей, где танец, пантомима, пение занимают равное место. Бежар выступил в новом для себя качестве художника-постановщика. Этот эксперимент привел к тому, что пришлось расширять размеры сценических площадок. Одним из таких спектаклей, основанных на синтезе, стали "Мучения Святого Себастьяна", поставленные в 1988 году с участием сценического оркестра, хора, вокальных соло, а также танца в исполнении артистов балета. В 1960-м и в 1962 году Бежар был награжден премией Театра Наций, а в 1965 году стал лауреатом Фестиваля танца в Париже. В 1970 году он основал в Брюсселе специальную школу-студию "Мудра". В 1994 году Морис Бежар был избран членом французской Академии изящных искусств. Российские деятели искусства скорбят в связи со смертью Мориса Бежара Весть о кончине балетмейстера Мориса Бежара глубоко потрясла его российского коллегу, знаменитого хореографа Юрия Григоровича. "Я знал, что Морис болел, но сегодняшняя весть все равно оказалась неожиданной, впрочем, это всегда неожиданно и всегда больно", - заявил он. "Бежар был одним из подлинных новаторов танца в ХХ веке, бесстрашно устремлявшимся в бесконечный поиск новых танцевальных форм и пластических образов", - уверен Григорович. "Я с ним был лично знаком, причем, очень давно. Когда-то, после "Спартака" он пришел к нам на гастролях во Франции. Думаю, это было лет тридцать назад. Там мы познакомились и потом периодически встречались в разных странах и по разным поводам - в Бельгии, Швейцарии, Германии", - напомнил балетмейстер. "Будучи художественным руководителем балета Большого театра, я делал попытки пригласить Бежара на постановку в Москву, но этому препятствовали обстоятельства, которые перебороть в то время было невозможно", - отметил Григорович. "Это действительно был большой художник, и мы были счастливы отметить его вклад в искусство танца Международной премией "Бенуа де ля данс" несколько лет назад", - сообщил он . "Жаль, очень жаль. Смерть Бежара - ужасная потеря для всего мирового балета", - заключил Григорович. Большой театр России скорбит в связи с уходом из жизни выдающегося хореографа ХХ века Мориса Бежара, говорится в телеграмме, которую ГАБТ направил в адрес швейцарского Балета Бежара в Лозанне. Об этом корр.ИТАР-ТАСС сообщила сегодня пресс- атташе Большого театра Катерина Новикова. По словам пресс-секретаря Большого театра Катерины Новиковой, приезд Мориса Бежара в Россию в 1960-х годах прошлого века перевернул представление о современном балете. "Это была настоящая "революция". Мы мечтали, что Бежар сделает что-то для Большого театра уже в ХХI веке, - отметила она. - Нынешним летом хореограф познакомился с примой ГАБТа Светланой Захаровой, которая очень понравилась мастеру. Мы надеялись, что это знакомство будет плодотворным и обернется яркой новой работой". "К сожалению, мечте не суждено осуществиться. Сегодня гениального балетмейстера не стало. И это скорбный день для всего мирового искусства хореографии, и для Большого театра тоже", - заключила Новикова.
El: Maya Pliseckaia http://www.rian.ru/mainline/20071120/88765752-print.html
El: Первые шаги Анастасии Волочковой Александр ДАНИЛЬЦЕВ, 03 декабря, 13:09 Декабрь - месяц суетный, а в этом году с самого начала превзошел сам себя благодаря выборам. Но не о них речь. Люди начинают готовиться к Новому году и пытаются получить заряд положительных эмоций. Многим в этом стремлении помогло шоу Анастасии Волочковой, которое прошло в МХАТе им. Горького, что на Тверском бульваре. Концерт получил очень простое название, вполне в духе времени - "Волочкова". Что удивительно, заядлых театралов на представлении было не так много. Все больше молодые пары да солидные люди, которые, миновав гардероб, уединялись в буфете или на скамеечках в фойе. Наконец, раздался долгожданный звонок, и публика отправилась в зал занимать свои места. Погас свет, открылся занавес. На пустой темной сцене ярким лучом прожектора был высвечен одиноко лежащий пуант. Заиграла музыка. Зал молча ждал, что будет дальше. На сцене появилась сама Волочкова, которая грациозно подошла к лежащему пуанту, села около него и не спеша стала обуваться. В это время ее партнер по номеру Юрий Смекалов принес второй пуант. Обувшись, балерина несколько неуверенно встала и сделала пару па, как бы пробуя свои силы. Публика завороженно смотрела за "первыми шагами" примы. Откровенно говоря, два часа концерта пролетели как один миг. Было очень интересно, и даже те, кто впервые попал на балет, получили массу положительных эмоций. Но все по порядку. После того как Волочкова и Смекалов покинули сцену, ее заняла труппа Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана, которая представила публике отрывок из балета "Анна Каренина" на музыку Чайковского. Динамичная хореография и необычные костюмы - вот визитная карточка этого знаменитого балетмейстера. Почти все первое отделение состояло из фрагментов балета "Анна Каренина". Некоторые танцевали Волочкова со Смекаловым, какие-то - массовка. Анастасия выделялась среди прочих стилем и особой грацией. Правда, на этом первое отделение не закончилось. Его продолжила часть из балета "Мой Иерусалим", а точнее, известная всем "Хава Нагила". В это время прима и ее партнер готовились к заключительной части первого отделения, которой стал фрагмент из балета "Красная Жизель". В антракте зрители отправились покорять буфет и обмениваться впечатлениями. Положительных отзывов было очень много. Правда, уточняли, что Волочкова уже не та, что раньше. "Движения ей не хватает, движения. Такая акробатика на сцене..." - сокрушалась одна дама в летах, видимо, неоднократно посещавшая выступления Анастасии еще в то время, когда та была примой Большого театра. Второе отделение было слабее первого в плане драматургии, но стоит отметить несколько моментов. Первый, и самый главный: Смекалова сменил Ринат Арифулин - солист Большого театра. С его появлением динамика на сцене стала возрастать, зрелищности прибавило и то, что большинство предложенных номеров были поставлены такими звездами, как Пол Селвин Нортон, Марио Радаковски и Пол Чалмер. Отдельно хотелось бы отметить два номера второго отделения - "Сицилиец" и "Двухголосие". Первый в исполнении Арифулина и Волочковой по праву можно назвать гвоздем программы. Ринат настолько вжился в роль, что за ним неотрывно следили все, кто находился в зале. Аплодисменты по окончании не смолкали добрых пять минут. "Двухголосие" же - это известная композиция культовой группы Pink Floyd, которую слышали практически все. Танцевальный номер под нее исполняли солисты театра Эйфмана Наталья Поворознюк и Олег Габышев. Подводя итог, можно сказать следующее: да, были некоторые проблемы во время концерта. Это и некоторая стесненность в движениях примы, и путаница с музыкой, которая случилась в первом отделении. Но если за второе целиком можно спрашивать с организаторов, то за первое винить не стоит никого. Ведь Волочкова сейчас живет по очень напряженному графику: воспитывает дочку и активно работает на телевидении, где она снимается в проекте "Ледниковый период". А фигурное катание, как и балет, довольно травматичное занятие. Анастасия в заключительном слове даже призналась, что ей в этот вечер очень помогли врачи, которым пришлось приехать в театр.
gymnastcanata: http://www.youtube.com/watch?v=Tyiygcy5FbM&NR=1 Диана Вишнева
Маринка:
Lanetta: Моя любимая балерина везде и всегда, во всех театрах, балетах и партиях. Разве может кто-то сравнится с Ней...... Прошу любить и жаловать... Ульяна Лопаткина http://ru.youtube.com/watch?v=CJY9SQTHbnE&feature=related http://ru.youtube.com/watch?v=Gk6gpm7HwYY&feature=related http://ru.youtube.com/watch?v=MSfxk2-jfFU&feature=related http://ru.youtube.com/watch?v=87rtXsJe81c&feature=related http://ru.youtube.com/watch?v=N01FUzL2YF4&feature=related http://ru.youtube.com/watch?v=87rtXsJe81c&feature=related http://ru.youtube.com/watch?v=DK02YhsgxQY&feature=related http://ru.youtube.com/watch?v=lGozuBOdunw&feature=related
Маринка:
Маринка:
Маринка:
ШИ: Маринка - а мышки вообще бесподобные!
Маринка:
El: Lanetta Спасибо за интересную подборку об Ульяне Лопаткиной.Приятно,что есть умные и мыслящие балерины.Удивительная прима-балерина!
Lanetta: El Всегда пожалуста
Зритель: Маринка , Такие симпатяги :-)
gymnastcanata: Дианочка Вишнёва! http://www.vishneva.ru/ http://www.youtube.com/watch?v=VHj6p4a9xkc http://www.youtube.com/watch?v=xZ_DAcJND40&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=YbFOMqXiPn0&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=Sy9QWtMjlcg&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=feLvDnxNoLE&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=o9IWpJt3wCY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=1KirsPqS3JQ&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=6pyDAVi_Yqk&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=yVc-Uy7oVQw&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=Lbwi3BFkoAM&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=FDdS24ETq_E&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=9ZQhukAroxk
El: Звезда Путина: "Я разрываюсь между Ла Скала, Большим и политикой" Валерия Гриппа Лебедь-депутат. Чтобы утешить поклонников Алессандры Ферри, осиротевших без своего кумира, Ла Скала выбрала первую звезду-депутата в истории – Светлану Захарову. Звезда Большого – только что подписавшая контракт прима-балерины на три ближайших сезона в Милане – несколько недель назад была избрана в Думу, нижнюю палату российского парламента. Блестящее мгновение для 28-летней балерины украинского происхождения, которая в очередной раз очаровала публику Ла Скала в дуэте с Роберто Болле в "Лебедином озере". "Я буду дважды звездой, в Ла Скала и в Большом, и я от этого счастлива, – рассказывает она по телефону из Москвы. – Я чувствую, что кордебалет Ла Скала меня любит". Подписав этот контракт, она заняла место, освободившееся после Алессандры Ферри, покинувшей сцену в марте этого года. "Но я, – говорит с уверенностью Светлана, – не признаю себя ее наследницей. Я видела всего однажды, как танцует Ферри в "Манон", когда я была ведущей балериной в труппе Мариинского театра, и я на нее совсем не похожа: в артистическом плане между нами нет ничего общего". Фарфоровое личико, фигура топ-модели, Светлана – Барби балета, идеальная партнерша Роберто Болле, с которым она составляет сказочную пару, благодаря физическим данным и высочайшей технике танца: "Я надеюсь много танцевать в Ла Скала и в паре с Роберто, – говорит она. – Каждый спектакль с ним незабываем. Он покорил российскую публику в "Жизели", в которой мы вместе танцевали в Большом. И в "Лебедином озере в Ла Скала он танцевал прекрасно. Я с нетерпением жду апреля, когда вновь вернусь в Ла Скала". Несмотря на то, что прекрасная Светлана олицетворяет саму икону романтического балета, она любит рисковать: "Я исполнила уже весь известный мировой репертуар, – признается она. – В Ла Скала я бы хотела станцевать что-то в стиле современной хореографии. Моя мечта – станцевать что-то, созданное специально для меня". Ее целью в искусстве является достижение новых эстетических границ в танце. "По сравнению с прошлым, – говорит она, – балет стал более спортивным, более техничным. Красота не только в том, чтобы иметь гибкие руки, ноги, поднимающиеся все выше, элегантные линии. Надо обладать всем этим одновременно. Это умение владеть своим телом. Но главное – обладать внутренними качествами. И тогда ты становишься действительно красивой на сцене, если тебе есть что сказать. И тогда появляются магия и чары". Она очаровывает – и не только когда стоит на пуантах. Ее очарование произвело впечатление не только на подмостках, но и за непреодолимым порогом Кремля. В центре управления путинской Россией Светлана выиграла в эти дни свое громкое первенство. Уникальное для истории танца и политики, в двух сферах, которые никогда не могли бы пересечься. Так было до Захаровой: "У меня, видимо, судьба первопроходца. Меня избрали членом Думы, нашего парламента, на последних выборах. В городе Саратове я проходила по списку партии "Единая Россия". Я заняла на выборах второе место. Теперь я – политик". Тот факт, что она дочь отставного офицера Красной армии, не имеет значения: "Политика для меня – совершенно новый опыт, хотя я и подумывала о том, чтобы заняться общественной работой, когда уйду со сцены. Я думала, что к 40 годам я поступлю в университет на факультет журналистики или социологии. Но я никогда не думала, что события будут развиваться такими темпами и что меня изберут в Думу". Фатальная притягательность партии президента проявилась после того, как Путин объявил ее заслуженной артисткой и вручил ей в июне этого года самую высокую награду – Государственную премию в области науки, искусства и литературы, вместе с писателем Александром Солженицыным. "Путин сделал много для России и для мира: журнал Time назвал его "Человеком года", и это полностью заслуженный титул. Когда мне предложили вступить в "Единую Россию" и выдвинуть свою кандидатуру на выборах 2 декабря, я не знала, какое решение принять. Меня убедила идея, что я могу быть полезной, если буду заниматься вопросами культуры в моей стране". Сочетание двух должностей, звезды и политика, разве это не кажется невыполнимой миссией? "Я упорная: если я ставлю перед собой цель, я ее добиваюсь. И я буду не одна: у меня штат из пяти человек, который мне помогает. Как и все первые шаги, этот будет сложным и тяжелым". У нее уже есть четкое представление о первых инициативах: "В России культура не защищена, поэтому необходимо действовать. Все еще держится на старой советской системе, которую надо обновлять. Я делаю ставку на развитие сети художественных школ для детей. И я намереваюсь выступить с предложением о резком снижении цен на театральные билеты: самые дорогие должны стоить максимум 4 тыс. рублей". 28 декабря 2007
gimnasto4ka: http://www.youtube.com/watch?v=jeYHvyM-Chc - plie http://www.youtube.com/watch?v=P5I-FbAdmsM&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=7m_b9DNqrYs&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=VGhkhP3MLuY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=3w2QHvSV05w&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=rJs1DCJCd-M&feature=related
gimnasto4ka: http://www.youtube.com/watch?v=lqiFY0eGer8&feature=related - 1 part http://www.youtube.com/watch?v=w1CTL-PoZvQ&feature=related - 2 part http://www.youtube.com/watch?v=AGsoTJvzzbs - 3 part
Lulu666: Вчера был открытый урок на балете......
Маринка: Lulu666
Lulu666: Спасибки
танька: http://www.doctormacro.info/Images/Ziegfeld%20Girls/Ziegfeld%20Girls_027.jpg
Маринка:
танька: Маринка красиво
лидуся: ПРОСТО ОБОЛДЕННО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Маринка:
El: Балет Большого театра награжден английской национальной танц-премией22/01/2008 19:12 МОСКВА, 22 янв - РИА Новости, Наталия Курова. Балет Большого театра награжден во вторник престижной английской Национальной танц-премией National Dance Awards Critics'Circle в трех категориях, как лучшая балетная труппа, лучшая балерина и лучший "дебют", сообщил РИА Новости генеральный директор Большого театр Анатолий Иксанов. "Впервые в истории балета театр удостоен английской национальной танц-премии в стольких номинациях. И для нас такая высокая оценка нашего творчества и получение престижной премии - своеобразного балетного "Оскара" - чрезвычайно почетна. Мы гордимся тем, что вернули Большому театру звание лучшей балетной труппы мира", - сказал Иксанов. Прошедшие лондонские гастроли балета Большого на сцене театра "Колизей" в 2007 году произвели громадное впечатление на прессу. В результате тщательного отбора претендентов балетная труппа театра оказалась в числе финалистов сразу в пяти номинациях. В итоге Большой победил в номинации лучшая балетная классическая труппа, лучшей балериной названа Наталья Осипова, а за лучший дебют награда досталась Ивану Васильеву. По словам Иксанова, церемония вручения премии в Лондоне происходит практически одновременно с завершением выступлений балета Большого в Париже, которые французы принимали очень тепло. В это же время на сцене итальянского театра "Ла Скала" гастролировали оркестр и хор Большого театра и, кроме того, Большой принял участие в фестивале "Площадь искусств " в Санкт-Петербург.
Маринка:
El: SVETLANA ZAHAROVA in Paris: Le Corsaire http://213.246.51.66/fr/resultat.php?idRepertoire=8006&voirdossier=1# La BAyadere http://213.246.51.66/fr/resultat.php?idRepertoire=8068&voirdossier=1 _________________
Маринка: На пуантах за границу К концу первого года работы кооператив «Танец», созданный Николаем Гришко в 1989 г., выпускал 1000 пар балетной обуви в месяц. Сейчас такое же количество пуантов ООО «Гришко» выпускает в день click here
ШИ:
Маринка:
freken snork:
карамелька: это эстрадный балет ЭКСИТОН
Маринка: карамелька
карамелька:
карамелька:
карамелька:
анечка: Карамелька Какие девочки в белом!Нет слов!
карамелька:
карамелька:
карамелька:
карамелька:
карамелька:
карамелька:
карамелька:
карамелька: патриотичный балет
Маринка:
Маринка:
soldat:
Сокол: Кто-нибудь знает детские балетные школы??Мне надо для младшей на лето найти занятие...
gymnastcanata: Фотографии из моего любимого балета - Жизель
gimnasto4ka: u kogo nibud est film"VILISSI''????? NIGDE NE MOGU NAJTI
gymnastcanata: gimnasto4ka , http://t-portal.ru/load/29-1-0-451 вот тут можно его скачать А вообще Виллисы были сняты по книги Ю. Короткова "Танцующие призраки" очень хорошая книга, и вроде фильм был такой ещё до Виллис.
gimnasto4ka: gymnastcanata a kak tama ska4ivat?
gymnastcanata: gimnasto4ka , ну лично я смотрела в онлайне, как на ютубе, а что-бы скачать надо сначала зарегистрироваться на http://www.humyo.com/
Маринка:
Маринка:
gymnastcanata: Прыжки
Маринка:
soldat:
soldat: Майя Плисецкая поражает своей неукротимой любовью к жизни. Она так легко и безоговорочно признается в любви к своим друзьям или кумирам, что невольно начинаешь обожать их вместе с ней. Она очаровывает своей благодарностью судьбе. Она так неизменно красива, что ее возраст не имеет значения. Она родилась в Москве в 1925 году. На сцене Большого Плисецкая танцевала до 1990 года - неслыханное и замечательное долголетие. Она исполнила все главные партии из репертуара Большого за исключением Жизели в одноименном балете. В ее послужном списке - роли в классических постановках: "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот". Она стала первой исполнительницей таких партий, как фея Осени ("Золушка"), Хозяйка Медной горы ("Сказ о каменном цветке"), Сюимбике ("Шурале"), Эгина и Фригия ("Спартак"), Мехменэ Бану ("Легенда о любви"). Юлия Штутина.
gymnastcanata: Вот интересное видео с Маей Михайловной http://www.youtube.com/watch?v=EA9NFk11EAo&eurl=http://www.ballerinagallery.com/plisets.htm
Капелька: класс
карамелька:
карамелька:
Маринка: карамелька
Маринка:
карамелька:
карамелька:
карамелька:
Маринка: карамелька последняя очень понра!
salamandra:
натали45: Покупала стразы , а рядом девочка лет 12-пуанты примеряла. Стало грустно-моя тайная мечта о балете... А девочка купила ещё крошечный брелок-сиреневые пуантики и сразу стало веселее.Моя мечта не исчезла , она просто прилетела к тому , кому нужнее.А я буду смотреть на эти трогательные фотографии и мечтать?!
карамелька: О балете многие в детстве мечтают, вот только для некоторых это не сбыточные мечты. На любоваться этим со стороны могут все и это здорово.
Маринка:
gymnastcanata:
GX: Попалось в сети
Маринка: GX Обажаю такие фоты!
soldat:
Carolinka:
Carolinka: Polina Semiоnova!!!
Carolinka: La Bayadere: Semionova, Malakhov
Carolinka: Polina Semionova em Lindentraum
Carolinka: Cendrillon - Polina Semionova
soldat: А рассказать о ней забыла?
Carolinka: умница и красавица !!!!
Carolinka: Lopatkina - The Dying Swan
Carolinka: Alessandra Ferri & Sting: Dance Short
Carolinka: Revelation Danced by Svetlana Zakharova 2007
Carolinka: Natalia Osipova - Liturgy
gymnastcanata: Дианочка Вишнёва "Дон Кихот"
Carolinka: Les Bourgeois danced by Daniil Simkin
Carolinka: Matvienko Denis
Carolinka: Giuseppe Picone "La Lacrimosa"
Carolinka: "Scheherazade" Lopatkina
soldat: В ночь на 20-е декабря в Москве скончалась балерина и педагог Ольга Лепешинская, сообщает "Интерфакс" со ссылкой на пресс-службу Минкультуры. РИА Новости сообщает, что церемония прощания с балериной пройдет в Большом театре, после чего ее похоронят на Вееденском кладбище во вторник, 23 декабря. Биография "Но главное - никогда больше я не встречал балерины, для которой танец был бы таким наслаждением… О Лепешинской с самого начала ее сценической карьеры говорили, что она актриса ярко выраженного комедийного дарования. А много ли в балетном репертуаре комедийных партий? И она танцевала все - "Лебединое озеро", "Жизель" (не танцевала - Ред.), "Красный мак". При ее виртуозной, совершенной технике недоступного не было. Но, конечно, самой великолепной и до сих пор не превзойденной осталась ее Китри в "Дон Кихоте". И единственная была она в "Хозяйке гостиницы" ("Мирандолине" - ред.). После премьеры этого балета наш замечательный драматический актер Анатолий Кторов сказал: "Это невероятно, но я слышал сегодня весь текст Гольдони". танцовщик, хореограф, педагог и партнер Ольги Лепешинской Петр Гусев Ольга Васильевна Лепешинская родилась в Киеве 15 (28 сентября) 1916 г. В 1933 г. по окончании Московского хореографического училища (педагог Александр Чекрыгин) поступила в Большой театр и сразу же выдвинулась в ряды ведущих танцовщиц труппы. В 21 год получила свой первый орден, в 24 была избрана депутатом Моссовета. И в дальнейшем ее успешной балетной карьере сопутствовала кипучая общественная деятельность. Она была заместителем председателя Комитета советских женщин, заместителем председателя правления Центрального дома работников искусств (ЦДРИ), с 1996 г. - председателем ЦДРИ, с 2003 г. - почетным председателем. Активно работала в Союзе советских обществ дружбы и культурных связей с зарубежными странами, в частности, была членом правления или вице-президентом "обществ дружбы и связей" с Японией, США, Швецией, Венгрией. В 1997 г. стала профессором Российской академии театрального искусства (РАТИ), в последние годы неоднократно возглавляла государственную экзаменационную комиссию на балетмейстерском факультете РАТИ. В годы войны была одним из самых активных членов фронтовых бригад Большого театра. Карьеру танцовщицы закончила в 1962 г. и начала заниматься педагогической деятельностью. Как педагог "дебютировала" в Риме. Затем по инициативе Вальтера Фельзенштейна создавала совместно с Томом Шиллингом балетную труппу в берлинском театре Комише опер. Преподавала в Италии, ГДР, Швеции, Венгрии, Австрии, Югославии, Японии, Филиппинах и других странах. В течение долгих лет была председателем оргкомитета Международного конкурса артистов балета в Москве, теперь - почетный председатель. С 1991 г. является президентом Российской хореографической ассоциации. Репертуар Фея Драже ("Щелкунчик" П.Чайковского в постановке В.Вайнонена, 1933 г.) Лиза ("Тщетная предосторожность" П. Гертеля, хореография А. Горского, 1933 г.) Амур ("Пламя Парижа" Б.Асафьева в постановке В.Вайнонена, 1933 г.) - первая исполнительница в Большом театре солистка ("Шопениана" на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина, 1934 г.) Суок ("Три толстяка" В. Оранского, хореография И. Моисеева, 1935 г.) - первая исполнительница Зина ("Светлый ручей" Д.Шостаковича в постановке Ф. Лопухова, 1935 г.) Жанна ("Пламя Парижа", 1936 г.) Принцесса Аврора ("Спящая красавица" П.Чайковского в постановке А. Мессерера, А. Чекрыгина, 1936 г.) Полина ("Кавказский пленник" Б.Асафьева в постановке Р.Захарова, 1938 г.) Нимфа (опера "Иван Сусанин" М. Глинки, хореография Р.Захарова, 1939 г.) Маша-принцесса ("Щелкунчик", 1939 г.) Светлана ("Светлана" Д. Клебанова, хореография Н. Попко, Л. Поспехина и А. Радунского, 1939 г.) - первая исполнительница Китри ("Дон Кихот" Л.Минкуса, хореография А.Горского, 1940 г.) Оксана ("Тарас Бульба" В. Соловьева-Седого хореография Р.Захарова, 1941 г.) Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро" П.Чайковского, постановка Е.Долинской по А.Горскому, Л.Иванову, хореография 4-го акта А.Мессерера, 1941 г.) Сванильда ("Коппелия" Л. Делиба, хореография А. Горского, 1943 г.) Ассоль ("Алые паруса" В. Юровского, хореография А. Радунского, Н. Попко и Л. Поспехина, 1943 г.) Чага "картина Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь" А. Бородина, хореография К. Голейзовского, 1944 г.) Золушка ("Золушка" С. Прокофьева, хореография Р.Захарова, 1945 г.) - первая исполнительница Лиза Муромская "Барышня-крестьянка" Б.Асафьева в постановке Р.Захарова, 1946 г.) солистка (балетная картина в опере "Руслан и Людмила" М. Глинки, постановка и хореография Р. Захарова, 1948 г.) Мирандолина ("Мирандолина" С.Василенко в постановке В.Вайнонена, 1949 г.) - первая исполнительница в Большом театре Вакханка (картина "Вальпургиева ночь" в опере "Фауст" Ш.Гуно, хореография Л.Лавровского, 1949 г.) - первая исполнительница в Большом театре Параша ("Медный всадник" Р.Глиэра в постановке Р.Захарова, 1949 г.) - первая исполнительница в Большом театре Тао Хоа ("Красный мак" Р.Глиэра, хореография Л. Лавровского, 1950 г.) Персидка (опера "Хованщина" М.Мусоргского, хореография С.Кореня, 1950 г.) Фадетта ("Фадетта" на музыку Л. Делиба, хореография Л.Лавровского, 1952 г.) - первая исполнительница в Большом театре Лауренсия ("Лауренсия" А. Крейна, хореография В. Чабукиани, 1956 г.) Сари ("Тропою грома" К. Караева, хореография К. Сергеева, 1959 г.) первая исполнительница в Большом театре Снималась в первом поставленном в стране оригинальном телебалете "Граф Нулин" на музыку Б. Асафьева (ЦТ, постановка В. Варковицкого, 1959 г.) Имела обширный концертный репертуар, созданный специально для нее. Награды 1937 г. - орден "Знак почета". 1941 г. - стала лауреатом только что учрежденной Сталинской (Государственной) премии - I степени, "за выдающиеся заслуги в области балетного искусства". 1942 г. - получила звание "Заслуженная артистка РСФСР" (Российской Федерации). 1946 г. - Сталинская (Государственная) премия I степени (за исполнение заглавной партии в балете "Золушка"). 1947 г. - получает Сталинскую (Государственную) премию I степени (за исполнение партии Жанны в балете "Пламя Парижа"); I премию I Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге и звание "Народная артистка РСФСР". 1950 г. - Сталинская (Государственная) премия II степени (за исполнение партии Тао Хоа в балете "Красный мак"). 1951 г. - получает звание "Народная артистка СССР" и орден Трудового Красного знамени. 1966 г. - еще один орден Трудового Красного знамени. 1971 г. - орден Ленина. 1986 г. - орден Октябрьской революции. 1996 г. - удостоена ордена "За заслуги перед Отечеством" III степени. 2000 г. - приз "Душа танца" журнала "Балет" (номинация "Мэтр танца"). Кроме того, награждена медалями "За оборону Москвы", "За доблестный труд в Великой Отечественной войне", орденами и медалями Германии, Швеции, Венгрии, Румынии, Югославии, Албании, высшим орденом Филиппин. Является членом множества иностранных и российских академий.
soldat: Всё о балете .. Фото .. Видео .. Статьи ..
gymnastcanata:
gymnastcanata:
gymnastcanata: Дианочка Вишнёва
Carolinka: Peter Schaufuss Corsaire
Carolinka: Swan Lake Black Swan Pas de Deux (Evelyn Hart )
Carolinka: Swan Lake Odette Variation (Evelyn Hart)
Carolinka: Natalia Osipova and Ivan Vasiliev - Don Quixote
Carolinka: Svetlana Lunkina in Spartacus
Carolinka: The Nutcracker-Prince (coda) Nikolai Tsiskaridze
Carolinka: Diana Vishneva - Sleeping Beauty
Carolinka: Diana Vishneva Carmen
Carolinka: Carmen Maria Alexandrova
Carolinka: Diana Vishneva Coppeli
gymnastcanata: Carolinka , спасибо за видио с Дианой Вишнёвой! Я ее просто обожаю
Carolinka: Диана Вишнева- The Black Swan
Carolinka: diana vishneva in firebird pas de deux
Carolinka: Diana Vishneva Variation Aurora
gymnastcanata: Carolinka , СПАСИБО!
Carolinka: Larissa Lezhnina Variation Aurora
Carolinka: Diana Vishneva Dulcinea
Carolinka: Svetlana Zakharova and Roberto Bolle Swan Lake
Carolinka: Giselle - Natalia Bessmertnova
Carolinka: Natalia Bessmertnova - Raymonda
Carolinka: Dmitri Gudanov in Misericordes (Elsinore) Bolshoi ballet
Carolinka: 2008 Bolshoi The Lesson Gudanov Kaptsova
Carolinka: Anastasia Volochkova in duet for one
Carolinka: Maya Plisetskaya in the Death of the Rose by Mahler
gymnastcanata:
Маринка: gymnastcanata красота!
Carolinka: Swan Lake Odette Variation (Svetlana Zakharova)
Натуля: Красивые па... Красивые тела.... Магия танца
soldat:
soldat:
Carolinka:
soldat:
soldat: Ретроспективная фотовыставка Валентина Барановского "Река времени. Отражения" открылась в Санкт-Петербуге в выставочном зале фотосалона Карла Буллы, сообщили "Санкт-Петербург.ру" организаторы экспозиции. Выставка посвящена 60-летию петербургского фотографа. Главная тема творчества Барановского — музыкальный театр: балет и опера. Более 30 лет он постоянный фотограф Мариинского театра. Премьеры, грандиозные события и рядовые спектакли, умело подмеченные эпизоды сценического действа, портреты артистов и зарисовки из жизни театрального закулисья — вот сюжеты, которые составляют значительную часть уникального архива мастера, сообщили в выставочном зале. В объективе юбиляра не только театр. "Барановский — блестящий фотохудожник, он работает в разных жанрах: репортаж, очерк, портрет, пейзаж. Особенно ему удаются виды Петербурга — фотограф умеет подчеркнуть хрупкую красоту нашего города", - считают ворганизаторы экспозиции. Отметим, что место юбилейной выставки выбрано не случайно - в бывшем фотоателье Карла Буллы юный художник постигал секреты профессии в конце 60-х. Петербуржцы смогут увидеть работы Барановского в течение месяца. Валентин Михайлович Барановский родился в Ленинграде 14 июля 1948 года и все эти годы живет в Коломне, недалеко от Мариинского театра. Увлечение фотографией началось еще в школьные годы. Фотокружок в ДК 1-й Пятилетки и студия во Дворце пионеров положили начало карьере фотографа. Потом было профессиональное училище, двухлетняя работа в бывш. фотоателье Карла Буллы на Невском, 54, учеба на факультете журналистики Ленгосуниверситета, десятилетие работы штатным фотографом АПН, сотрудничество с издательствами "Аврора", "Планета", с фирмой "Мелодия". Особая статья - полуподпольные съемки концертов Ленинградского рок-клуба в начале 80-х. Первые выступления Б.Г., Кинчева, Шевчука, приезды в Ленинград "Машины времени" запечатлены камерой Валентина. С начала 1970-х годов Валентин постоянно снимает балет. Многие годы он официальный фотограф Мариинского театра. Его архив уникален. Фотоработы Барановского стали основой изобразительного ряда книги "Три века петербургского балета". 20 | 10 | 2008
soldat: -------------------------------------------------------------------------------- Радио Культура 20.02.09 09:54 «Майя Плисецкая - реверанс» Жизненному и творческому пути легендарной Майи Плисецкой посвящена выставка, торжественно открывшаяся в Берлине. Само ее название: «Майя Плисецкая - реверанс» отражает не только профессиональную деятельность великой танцовщицы, но и олицетворяет низкий поклон ее неоспоримым заслугам в развитии отечественного и мирового хореографического искусства. На вернисаже в берлинской Академии искусств представлены фотографии, дневники и другие рукописи Майи Плисецкой, программки балетов с ее участием. Демонстрируются также два сценических костюма балерины, которые создал ее друг и поклонник таланта - Пьер Карден. Экспонаты выставки предоставил действующий при берлинской Академии искусств с 2006 года «Архив Майи Плисецкой». Экспозиция «Майя Плисецкая - реверанс» будет работать до 5 апреля.
soldat:
Carolinka:
Nicky: Carolinka Хотела посмотреть Захарову, мне не дали! Говорят, что встраивание запрещено пользователем!
Carolinka: Nicky это что-то новенькое . удалила .. ссылка http://www.youtube.com/watch?v=Ei0SV76tjnY&feature=related
Маринка:
Маринка:
Маринка:
Carolinka:
Carolinka:
Carolinka: Незатейливый секрет Сильви Гиллем Юная гимнастка, кандидат в олимпийскую сборную Франции, в 11 лет она поступила в школу Парижской оперы, в 16 – в прославленную труппу, а в 19 стала самой молодой в истории обладательницей высшего звания – «этуаль». Так захотел Рудольф Нуреев. click here Sylvie Guillem & Manuel Legris : Grand pas classique
Carolinka:
Carolinka: Мадемуазель танцует эсперанто Если фрукт – яблоко, а поэт – Пушкин, балерина рубежа веков – это Сильви Гиллем. click here
YuliaC:
Carolinka:
Rezeda: YuliaC
YuliaC: [/img]Rezeda Спасибо
gymnastcanata: Да, пуанты такие красивые, когда новые А вот когда поработешь на них недельку-дргую, то они превращаются в что-то ужасное, но зато удобное)))
soldat:
Carolinka:
Carolinka:
Carolinka:
Carolinka:
Carolinka:
Carolinka:
Carolinka:
ivanna: Слов нет,восхитительно!!!!!!!!!!!!!!!
Carolinka:
Carolinka:
Carolinka:
Carolinka:
Carolinka:
soldat:
soldat: Возможен ли балет в 88 лет? Оказывается, все в руках человека — и в подтверждение этому на сцену театра Танца английского графства Кембриджшир выходит 88-летний пенсионер Джон Лоуэ. День ото дня до премьеры дедушка одиннадцати внуков оттачивал фуэте и пируэты, репетируя свою выступление в « Каменном цветке» Прокофьева. А увлечение началось просто: 9 лет назад он заглянул в местную школу танца, где занималась его дочь-балерина. Он подошел к руководителю и спросил, сможет ли он начать занятия. У преподавателей не было возражений и с тех пор главная мечта Джона — стать звездой балета. Премьера прошла с грандиозным успехом. Дедушка танцевал наравне с молодыми артистами. « Я всю жизнь занимался зарядкой, поэтому для меня не было проблем на репетициях», цитирует Би-би-си будущую мировую знаменитость. Мистер Лоуэ бодр, здоров и уверен в себе, чего и всем желает! «Когда я вижу людей, которые едва ползут по улице, как они горбятся, прикуривая сигарету, я думаю: лучше бы балетом занялись»,— советует танцовщик. Инга САФРОНОВА, KP.RU — 15.01.2008
soldat:
soldat: Начинающая балерина click here
soldat:
soldat:
YuliaC:
лучик: извините если были фотки!
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
лучик:
Маринка: лучик Чудесные фоточки! Спасибо
YuliaC: лучик
YuliaC:
soldat:
натали45: Умерла великая Екатерина Максимова...Вспомним...
soldat: Жаль хорошая балерина.
soldat: Добавлено: Ср Апр 29, 2009 10:37 am Заголовок сообщения: -------------------------------------------------------------------------------- Бегу по длинному коридору и боюсь не успеть на сцену" Не стало Екатерины Максимовой Труд 2009.04.29 Так получилось, что интервью "Труду", которое великая балерина дала накануне своего 70-летия в феврале, стало одним из последних ее крупных высказываний в прессе. Мы публикуем фрагмент этой беседы. - Не жалеете, что давно не на сцене? - Вы, наверное, не поверите - ни капли. Мне даже во сне не снится, что танцую. Разве что изредка в кошмарах: бегу по длинному коридору на сцену и боюсь, что не успею к выходу: Труд балерины такой тяжелый! Смотрю на своих учениц и думаю: господи, сколько им еще предстоит мозолей сорвать, сколько падать, ушибаться: Я своим травмам счет потеряла. После той репетиции "Ивана Грозного", когда неудачно опустилась с поддержки, у меня сместился позвонок, я год не танцевала. Да что там танцевать, мне врачи говорили: "Девочка, дай бог, чтобы ты ходить смогла". Как видите, смогла. - Может быть, эту несгибаемую волю в вас воспитала великая Уланова? - Наш совместный путь начался с "Жизели". Галина Сергеевна даже подарила мне свой молоточек для размягчения жестких балетных туфель, он до сих пор у меня хранится. Я ей какие-то свои интимные проблемы открывала, просила совета: - Неужели на Васильева жаловались? - Бывало и такое. Когда мужчина и женщина столько лет вместе, всякое случается. Мы с Володей очень разные. Я, например, люблю гречку, а он не переносит. Я привыкла все делать обстоятельно, роль учила, отталкиваясь от деталей, и, пока все их не отрабатывала, за целое не бралась. А он сразу, широким мазком входил в образ. - Вашу пару часто сравнивают с Плисецкой и Щедриным, которые последние лет 25 не разлучались, наверное, ни на один день. - У нас не совсем так. Первую половину жизни, когда вместе танцевали, мы действительно почти не расставались. А как исполнили в последний раз вместе "Жизель", так, бывает, подолгу не видимся. Даже недавний Новый год встретили порознь - он улетел в Рим репетировать драматическую роль. - У вас уникальная родословная: родственница композитора Рахманинова, дореволюционного министра Гучкова, внучка репрессированного философа Шпета. - Тем не менее я росла обыкновенной девочкой. Как и всех, меня принимали в октябрята, пионеры, комсомольцы. Правда, в партию уже не пошла. Хотя на нас с Васильевым очень давили в ЦК. Но как-то так повезло, что в угол совсем не загоняли. Вот почему мы не эмигрировали на Запад. А главное, я не могла порвать с Россией, мамой, друзьями. Не представляла себе, что больше не увижу родную Москву, костромскую деревушку Рыжевку, где мы с Володей купили дом. Когда его в 2000 году внезапно уволили, он помчался в театр, там не пускают, он звонит: "Что делать?" Я спокойно говорю: "Езжай сюда, у тебя есть дом и жена:" Знаете, его прохожие на улицах Костромы узнавали, останавливали: "Володь, не тушуйся: если что, мы тебя поддержим - кур принесем, мяса, голодный не останешься:" Слава богу, не понадобилось. Да нам много и не надо. Прощай, Катя! Она была не просто великолепной танцовщицей и любимицей театральной Москвы, но одним из символов советского балета периода «оттепели». Обладательница высших государственных наград, первая исполнительница балетов творческого лидера эпохи Юрия Григоровича, Максимова вместе со своим блистательным супругом и партнером Владимиром Васильевым входила в первый ряд персон, которых страна демонстрировала миру как свою гордость. Максимова образцово воплощала на сцене ослепительную лучезарность. У нее была великолепная техника, отточенная петербургской балериной Елизаветой Гердт. В Большом театре Максимова стала одной из первых учениц великой Галины Улановой. Ей оказалось доступно не только беззаботное кокетство, но и серьезные драматические переживания. Ее героини захватывали публику не только фонтаном позитива, но и азартом приключений, к которым они стремились вопреки установленному порядку. Максимова не претендовала на полемический социальный пафос Плисецкой. Но в проказах ее Шуры Азаровой из «Гусарской баллады», романтических устремлениях Маши в «Щелкунчике», пластических эскападах Евы из «Сотворения мира», самоотверженной борьбе Жизели за любимого был тот же порыв, что и в шестидесятнических пьесах Виктора Розова, где дедовской шашкой рубили модную мебель – воплощение мещанства, перекрывающего дыхание жизни. Этот порыв есть и в ее знаковой кинороли Элизы Дулиттл из фильма-балета «Галатея» по мотивам «Моей прекрасной леди» Бернарда Шоу. В момент кончины Максимовой ее супруг и партнер по сцене Владимир Васильев находился в Италии, он вылетел из Неаполя первым же рейсом. Ярослав Седов Голоса памяти Наталия Касаткина Балерина, хореограф «Я уговорила ее начать танцевать после травмы» - Могу сказать о Кате лишь самое хорошее. Она не только великая балерина, она – всеми любимая балерина. Причем ее любили всегда, с самой ее юности, потому что она была очень хорошим человеком. На первых легендарных гастролях Большого театра в Лондоне Катя танцевала крошечную партию в балете «Дон Кихот», но уже тогда ей удалось затмить Володю Васильева, который к тому моменту уже был всемирно знаменитым. В одно время у Кати очень сильно болела спина, и она боялась танцевать. Но мне удалось уговорить ее поехать с нашим театром на гастроли в Америку, и после этого выступления Катя еще потом очень много танцевала, в том числе в спектаклях театра «Классический балет» (Еву в «Сотворении мира», Джульетту в «Ромео и Джульетта»). Мы с Катей и Володей – соседи по дачам. Так что очень часто вместе обедали, отдыхали на природе. Кстати, Катя очень любила природу. Как известно, она была замкнутым человеком, очень молчаливым и лишенным какой бы то ни было фальши. Но когда Катя раскрывалась – а это было только с теми людьми, которым она доверяла, – общение с ней приносило огромное счастье. В хореографической школе я танцевала (поскольку старше Кати) Машу Большую, а Катя – Машу Маленькую, и вот теперь ее нет. Мне очень грустно, очень. Жаль, что в последние годы мы не так часто встречались, потому что работали в разных театрах. Большой театр, где служила Катя, – он слишком большой, сложный, привередливый и, к сожалению, не всегда с должным признанием и пиететом относится к своим кумирам, в том числе и к Екатерине Максимовой. Михаил Лавровский: Танцовщик, хореограф «Катя и Володя были первыми» - Екатерина Максимова – великая балерина XX века. Возможно, самая великая. Она для меня очень близкий человек – столько лет мы работали в одном театре, дружили, ездили на гастроли. К сожалению, меня сейчас нет в Москве, но я постараюсь вернуться, чтобы проводить Катеньку в последний путь. Самая идеальная пара в русском балете – Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Они были и будут эталоном совершенства, вершиной для многих поколений. В своей книге я так и написал, что Катя и Володя – первые. Анастасия Волочкова Балерина «Она уступила мне свою гримерку» - Екатерина Сергеевна была моим первым педагогом в Большом. Когда я приехала из Петербурга, то практически никого здесь не знала, кроме Владимира Викторовича и нее. На каждую репетицию к ней я приходила как на встречу с легендой. От нее исходило тепло, непоказное внимание, забота. Достаточно сказать, что она уступила мне место в гримерной комнате – той, где готовилась к своим самым великим партиям. Много вы видели звезд, которые с готовностью уступают место артисткам кордебалета? Я до сих пор храню шерстяной комбинезончик, который она мне подарила в первый год моей работы в Большом. Вот таких простых человеческих моментов общения, этих, казалось бы, маленьких знаков искреннего внимания было с ее стороны так много! Просто подойти и поцеловать в щечку после удачного спектакля. Или обнять по-матерински… а мне тогда это было особенно нужно, потому что мама еще оставалась в Петербурге. Притом она была удивительно проста и скромна. Вы заметили, что до сих пор практически все, кто ее знал, и даже многие из тех, кто лично не знал, называют ее Катя? Юрий Григорович: Балетмейстер «Это очень тяжело – я не могу говорить» «Труд» дозвонился прославленному балетмейстеру Юрию Григоровичу в Ереван, где он ставит «Спартак» в Театре оперы и балета имени Спендиарова. Юрий Николаевич проводил репетицию, в момент нашего звонка она как раз закончилась и работники театра только-только решились сообщить ему горькую новость. Балетмейстер был так потрясен, что смог сказать корреспонденту газеты лишь несколько фраз: - Поймите, это очень тяжело. Это связано со столькими воспоминаниями, начиная с нашей совместной работы над премьерой «Спартака» в 1968 году в Большом театре. Это вся жизнь - в Большом театре и не только в нем. О Максимовой еще будут говорить очень долго. Извините, больше не могу. Валентин Гафт Актер «Мое первое лирическое стихотворение посвящено ей» - Искусство Екатерины Максимовой было бессловесным, но с помощью танца, пластики тела она передавала высочайшие чувства. В жизни она была очень простым, доступным и бесконечно глубоким человеком. Мне довелось с ней работать в картине «Фуэте», и я был настолько потрясен талантом, красотой и душевными качествами Екатерины Максимовой, что первый раз в своей жизни захотел написать лирическое стихотворение, которое так и назвал – «Фуэте». Когда уходят такие люди, как Екатерина Максимова, я физически ощущаю, что вместе с ними, вместе с Катей, уходит и моя жизнь, уходит вообще жизнь. Я счастлив, что мне довелось встретить настоящее чудо на своем пути, и это чудо – Катя Максимова. Ее смерть – ужасна, ужасна! Екатерина Максимова Узор, написанный рукой природы, Где непонятна тайна мастерства, Где все цветы земли в лазури небосвода – Живое чудо в форме божества. Ты – легкая, но с грузом всей Вселенной. Ты – хрупкая, но крепче нет оси. Ты – вечная, как чудное мгновенье Из пушкинско-натальевской Руси. Фуэте Е. Максимовой Все начиналось с Фуэте, Когда Земля, начав вращение, Как девственница в наготе, Разволновавшись от смущения, Вдруг раскрутилась в темноте. Ах, только б не остановиться, Не раствориться в суете, Пусть голова моя кружится С Землею вместе в Фуэте. Ах, только б не остановиться, И если это только снится, Пускай как можно дольше длится Прекрасный Сон мой – Фуэте! Все начиналось с Фуэте! Жизнь – это Вечное движенье, Не обращайтесь к Красоте Остановиться на мгновенье, Когда она на Высоте. Остановиться иногда На то мгновение – опасно, Она в движении всегда И потому она прекрасна! Ах, только б не остановиться… Бирюков Сергей
soldat:
натали45: Спасибо, Солдат! Человек живет, пока о нем помнят люди, а Екатерину Максимову забыть невозможно!
Маринка: soldat Потрясающая фотография
soldat: Служу империи.
Маринка: soldat
soldat:
soldat: Биография Полина Семионова, москвичка в шестом поколении, родилась 13 сентября 1984 г. В детстве занималась фигурным катанием в спортобществе ЦСКА, потом танцевала в ансамбле Гостелерадио, после чего поступила в Московскую государственную академию хореографии. В 2001 г., будучи студенткой II курса, Семионова принимала участие в IX Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве, в категории «младшая группа (дуэты)». На конкурсе Семионова и ее партнер Сергей Васюченко исполняли па-де-де из «Жизели», «Лебединого озера» и «Корсара», а также современные номера «Куренай» на музыку Йошики и «Павана» на музыку Форе (оба номера - хореография Ю. Васюченко). Семионова была награждена золотой медалью и первой премией. После конкурса она была награждена также премией фонда «Милосердие» имени великой русской балерины Анны Павловой. В марте 2002 г. Семионова участвовала в международном балетном конкурсе в Нагоя (Япония), где завоевала первую юниорскую премию. В 2002 г. Полина Семионова с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии по классу Софьи Головкиной. На выпускном концерте 12 июня 2002 г. Семионова танцевала па-де-де Черного лебедя из балета «Лебединое озеро» в паре с солистом Большого театра Владимиром Непорожним. Среди одноклассниц Семионовой была Анастасия Меськова. Брат Полины, Дмитрий Семионов – солист Мариинского театра. В июне 2002 г. Семионова выиграла первую премию на Всероссийском конкурсе им. А.Я. Вагановой (Vaganova-Prix) в Санкт-Петербурге. На конкурсе Семионова танцевала вариации Одалиски из «Корсара», Эсмеральды и Одетты из «Лебединого озера». По окончании училища Семионова, по приглашению Владимира Малахова, поступила в Берлинскую государственную оперу (Berliner Staatsoper Unter den Linden) на положение первой солистки. Уже в свой первый сезон 2002-2003 гг. Семионова танцевала ведущие роли в больших спектаклях. 25 сентября 2002 г. состоялось ее первое выступление в берлинском театре - в па-де-труа в балете «Лебединое озеро» в версии Патриса Бара. 24 октября 2002 г. Семионова станцевала сольную партию в балете Уве Шольца Ein Lindentraum. Ее партнером был Микаэль Банцхаф. 8 декабря 2002 г. Семионова станцевала одну из Теней на премьере «Баядерки» в постановке Владимира Малахова, где главные партии исполняли Малахов и Диана Вишнева. 20 декабря 2002 г. Семионова станцевала главную роль в «Щелкунчике» (постановка Патриса Бара). Ее партнером был Артем Шпилевский. В январе 2003 г. на Новой сцене Большого театра прошел творческий вечер Илзе Лиепа «Жизнь без слов». Полина Семионова и Артем Шпилевский станцевали па-де-де Чайковского-Баланчина. В том же месяце Семионова выступала в Греции в антрепризе «Малахов и друзья», где также исполнила па-де-де Чайковского-Баланчина. В марте 2003 г. Полина Семионова дебютировала в партии Авроры в «Спящей красавице» (версия Р. Нуриева). Ее партнером был итальянский танцовщик Роберто Болле (Roberto Bolle), приглашенная звезда Берлинской Оперы. В мае 2003 г. Полина Семионова и Владимир Малахов танцевали главные роли в «Спящей красавице» (постановка Суламифь Мессерер) с труппой Токио Балет. Той же весной Семионова станцевала сольную партию в Ballet Imperial Дж. Баланчина. В июне 2003 г. Семионова дебютировала в роли Никии в «Баядерке» В. Малахова. В конце июня 2003 г. Полина Семионова выступала в Монте-Карло, на ежегодном спектакле студентов школы Марики Безобразовой, где танцевала «Тени» из «Баядерки» с Роландом Фогелем, ведущим танцовщиком Штутгардтского балета. Тем же летом Семионова станцевала «Тени» из «Баядерки» (версия Натальи Макаровой) в Гамбурге, на гала-концерте Гамбургских дней балета. Ее партнером был Иржи Бубеничек. 13, 14, 15 сентября 2003 г. в Париже, в Театре Елисейских полей, прошли концерты «Звезды 21 века». В концертах Полина Семионова и солист Балета Индианополиса Алексей Тюков танцевали па-де-де из балета «Корсар». В ноябре 2003 г. Полина Семионова и Владимир Малахов танцевали главные роли в «Щелкунчике» В. Вайнонена с труппой Токио Балет. В конце декабря 2003 г. в Афинах, в театре «Мегарон», антреприза «Малахов и друзья» несколько раз показала дивертисмент. Полина Семионова и Артем Шпилевский станцевали па-де-де Черного лебедя из балета «Лебединое озеро». 10, 11 января 2004 г. в Салониках (Греция) состоялись концерты Владимира Малахова. Семионова станцевала па-де-де из «Щелкунчика» и сцену у балкона из «Ромео и Джельетты» К. МакМиллана (оба номера - с Владимиром Малаховым). 6 февраля 2004 г. Полина Семионова станцевала «Спящую красавицу» (постановка Питера Райта) с труппой Баварского Государственного балета (Мюнхен). Ее партнером был Роман Лазик (Roman Lazik). В марте 2004 г. Владимир Малахов поставил в Берлине свою версию балета «Золушка». На премьере главные партии исполнили Полина Семионова и Артем Шпилевский, сам Малахов танцевал Кривляку. В апреле 2004 г. Семионова станцевала сольную партию в балете Христиана Шпука (Christian Spuck) «This». В июне 2004 г. Полина Семионова и Роберто Болле станцевали «Лебединое озеро» в постановке Дерека Дина (Derek Deane) в Лондоне, с труппой Английского Национального балета. Это был дебют Семионовой в роли Одетты-Одиллии. В мае 2004 г. Семионова дебютировала в роли Татьяны в балете «Онегин» Джона Кранко. 3 сентября 2004 г. Берлинская государственная опера открыла сезон «Лебединым озером» в исполнении Полины Семионовой и Владимира Малахова. Для Семионовой это был дебют в постановке Патриса Бара. 29 октября 2004 г. в Берлинской государственной опере состоялась премьера балета Мориса Бежара "Кольцо вокруг кольца" (Ring um den Ring). На премьере Полина Семионова станцевала роль Зиглинды, а 17 ноября она исполнила в этом балете партию Брунгильды. 12 декабря 2004 г. в Берлинской государственной опере состоялась премьера программы балетов Иржи Киллиана. Семионова станцевала сольную партию в одноактном балете Rückkehr ins fremde land. В конце декабря 2004 г. в Греции было показано несколько спектаклей "Лебединого озера", где главные роли исполняли Диана Вишнева-Владимир Малахов и Полина Семионова-Артем Шпилевский. Полина Семионова была награждена призом Союза берлинских любителей театра DAPHNE-Preis 2004 (премия Дафны). Награда была вручена ей в Берлинском государственном оперном театре «Унтер-ден-Линден» 10 января 2005 г. после представления балета "Баядерка", в котором Семионова исполнила главную роль в паре с Владимиром Малаховым. За 2004 г. Полина Семенова награждена также премией «Будущее», которая присуждается Товариществом немецких работников сцены молодым талантливым танцовщикам и хореографам. В январе и феврале 2005 г. в Берлине прошла серия концертов "Малахов и друзья". Семионова танцевала па-де-де из "Спящей красавицы" и современный номер "Come Neve Al Sole". В обоих номерах ее партнером был штутгардтский танцовщик Фридман Фогель (Friedemann Vogel). 5 февраля 2005 г. Полина Семионова дебютировала в партии Жизели. Ее партнером был Рональд Савкович (Ronald Savkovic). 5, 6 марта 2005 г. Полина Семионова станцевала "Спящую красавицу" (версия Maxine Mahon) с труппой Калифорнийского балета в Сан-Диего (США). Ее партнером был солист Английского Королевского балета Давид Махатели. 2, 3 апреля 2005 г. в Киеве, на сцене Национальной оперы Украины, проходил фестиваль балета имени Сержа Лифаря. Полина Семионова и Владимир Малахов станцевали сцену из 2-го акта "Лебединого озера" и па-де-де из "Жизели". В апреле 2005 г. было объявлено, что Полина Семионова награждена призом Союза немецких критиков Kritikerpreise. 26 апреля 2005 г. в Большом театре прошел концерт номинантов премии "Бенуа де ля данс". Полина Семионова (она стала дипломантом "Бенуа" за партию Никии в "Баядерке") исполнила номер Come Alnevo (хор. Роландо д'Алессио) в паре с Фридманом Фогелем. 30 апреля 2005 г. Полина Семионова дебютировала в заглавной партии балета К. МакМиллана "Манон". Ее партнером был Рональд Савкович. В мае 2005 г. в Берлинской Опере состоялась премьера балета Дж. Баланчина "Аполлон Мусагет". Полина Семионова станцевала Терпсихору, ее Аполлоном был Владимир Малахов. В июне 2005 г. Берлинская Опера гастролировала в Японии. Балетная труппа показала спектакли "Кольцо вокруг кольца" и "Баядерку". Семионова исполнила партии Брунгильды, Зиглинды и Никии. После гастролей Семионова участвовала в серии концертов в Нагое и других городах Японии, где танцевала па-де-де из "Шехерезады" с Игорем Зеленским. В сезоне 2005-2006 Полина Семионова, параллельно с работой в Берлине, выступала в качестве приглашенной солистки в Венской Государственной опере. 18 и 21 октября 2005 г. она станцевала в Вене "Жизель" в паре с премьером Большого театра Сергеем Филиным. В октябре 2005 г. в Берлинской Опере состоялась премьера балета "Спящая красавица" в постановке Владимира Малахова. Полина Семионова впервые станцевала Аврору в этой редакции балета 9 ноября 2005 г. Ее партнером был Артем Шпилевский. 20 ноября 2005 г. в Москве, на сцене Кремлевского Дворца съездов, был показан "Гала Дон Кихот", посвященный Майе Плисецкой. Полина Семионова станцевала адажио из балета "Lindentraum" с Артемом Шпилевским и вариацию из па-де-де Чайковского-Баланчина. 29 января и 2 февраля 2006 г. Семионова танцевала "Коппелию" в Венской Опере. Ее партнером был Tamas Solymosi. 15 февраля 2006 г. Семионова станцевала "Лебединое озеро" в Большом театре. Ее Зигфридом был Александр Волчков. С 16 по 22 июня 2006 г. Полина Семионова и Роберто Болле пять раз станцевали «Лебединое озеро» (хор. Рикардо Нунеза) в Неаполе, в театре «Сан-Карло». В августе 2006 г. в Токио проходил 11 мировой фестиваль балета. С 3 по 13 августа Полина Семионова и Фридман Фогель девять раз выступили в концертных программах фестиваля, исполнив па-де-де Черного лебедя из балета «Лебединое озеро» и дуэт из балета «Ромео и Джульетта» (хор. К. МакМиллана). Награды 2001 – золотая медаль IX Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве в категории «младшая группа (дуэты)». 2001 - премия фонда «Милосердие» имени великой русской балерины Анны Павловой. 2002 - первая юниорская премия Международного конкурса в Нагоя (Япония). 2002 – первая премия конкурса Vaganova-Prix в Санкт-Петербурге. 2004 - приз Союза берлинских любителей театра DAPHNE-Preis (премия Дафны ). 2004 - премия «Будущее» Товарищества немецких работников сцены. 2005 - приз Союза немецких критиков Kritikerpreise.
soldat:
soldat:
soldat:
soldat:
soldat:
soldat: Успех русской балерины в Великобритании Английский национальный балет отправился в традиционный гастрольный тур по городам Великобритании, включая Манчестер, Бристоль, Саутгемптон, Оксфорд и Лондон. И это не обычные гастроли в нашем понимании, в поездках по стране проходит большая часть жизни артистов театра. Рассказывая об Английском национальном балете, мы раньше писали, что главной задачей этого старейшего коллектива является продвижение искусства балета в широкие массы. Репертуар на год строится так, чтобы в нем всегда присутствовали названия популярных спектаклей, понятные простому обывателю. C такой установкой дирекции с трудом мирятся художественные руководители, желающие поэкспериментировать с новой хореографией. Но их авангард никогда не приветствовался, наоборот, поощрялись балеты на хитовые сюжеты из английской литературы. Больше других в этой области сделал экс-худрук АНБ Дерек Дин, хотя и ему вставлялись палки в колеса, когда он собирался поставить что-то новое для труппы. После того как не утвердили к постановке его балет по роману Эмили Бронте "Грозовой перевал", он сложил с себя полномочия руководителя, и с тех пор труппа переходит из рук в руки. Дин теперь работает как свободный хореограф, ставит по всему миру, часто возвращается в Английский национальный балет, чтобы репетировать возобновления своих балетов. Для осенне-зимнего тура 2006 года он возобновил балет "Алиса в стране чудес" на музыку Чайковского, который шел в театре с 1995-го по 2000 год при неизменных аншлагах, когда Дин еще руководил труппой. Нынешний худрук АНБ Уэйн Иглинг вынужден работать в режиме, аналогичном предшественникам, то есть мало ставить своего, много сохранять старого чужого. Нужно отдать должное англичанам, которые уважают авторские права и на возобновления спектаклей приглашают авторов. Обращение театра к роману Кэрролла и приезд Дина на постановку оказались счастливыми для нашей соотечественницы, ныне балерины Английского национального балета Марии Кочетковой. Добротно выученная в Московской академии хореографии, победительница многих международных конкурсов, маленькая Кочеткова завоевывает позиции в английском балете. Успех пришел к ней, когда ее стали занимать в театрализованных представлениях, которые со времен легендарного Фредерика Аштона считаются классикой английского балета. Неизменные девочки в паричках, платья с фартучками, ватные животные в шерстяной одежде - такая английская идиллия, приправленная пуантовой техникой для балерин и прыжковыми трюками для танцовщиков. Кочеткова идеально вписалась в этот мир - в прошлом году лондонские критики назвали ее лучшей Кларой в "Щелкунчике", в этом сезоне Дерек Дин доверил ей первые спектакли возобновленной "Алисы в стране чудес". Учитывая консервативную политику англичан в области балета, во всяком случае, постоянного наличия в репертуаре балетных театров традиционных английских названий, можно не сомневаться в будущих успехах молодой балерины, хотя она сама еще не до конца смирилась с подменой русских театральных ценностей английскими. Александра ГЕРМАНОВА
soldat: Нина Гершман Прима-балерина Израильского балета Берты Ямпольской. Сибирячка. Была солисткой Красноярского театра оперы и балета. Репатриировалась в 1992 году и уже через месяц стал выступать в составе государственной балетной труппы. Исполнила главные партии в балетах «Золушка», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Жизель», «Медея». В честь нее Берта Ямпольская поставила балетный спектакль «Нина», в котором Нина Гершман танцует, естественно, главную роль. В нынешнем году участвовала в международном гала-концерте «Звезды XXI века» в Торонто.
Маринка:
Маринка:
YuliaC: Маринка
Lulu666: Моя балерина сегодня сдала экзамен на 4++ ...5-ки не ставят вообще) Перешла во 2 класс.
Натуля: Lulu666 Здорово!!!! Поздравляем
Lulu666: Натуля Спасибо) А это она уже после урока изобразила)))
Маринка: Lulu666 Твоя балерина всё хорошеет и превращвется в настоящую примму! Хороша! Поздравляю!!!
soldat: Мужчина на фотографии, Серж Лифарь.Блондинка справа от Лифаря это по-моему Лисет Дарсонваль.
soldat: Сержа Лифаря. Родился он в Киеве и всю жизнь хранил в душе любовь к родному городу. Поздно, только в 16 лет увидев урок классического танца, юноша почувствовал свое призвание и начал учиться. В разгар Гражданской войны 17-летний Лифарь без виз, без денег добрался до Парижа, до Русского балета. Сергей Павлович Дягилев оценил одаренность молодого человека, почти не имевшего профессиональной подготовки, и принял его в труппу. Самозабвенно работая над техникой и выразительностью танца, Лифарь стал ведущим солистом, звездой Русского балета. Дягилев заботливо приобщал его к музыке, живописи, развивал вкус, знакомил с сокровищами культуры, возил в Италию. В 1929 году проявился талант Лифаря-хореографа, но в этом же году скончался великий Дягилев. Тяжело переживая смерть своего наставника и понимая, что заменить Дягилева не сможет никто, Лифарь отказался стать во главе Русского балета. Волею случая 24-летний Лифарь возглавил балет Парижской оперы, совместив одновременно три функции: главного балетмейстера, хореографа и ведущего танцовщика. В ту пору атмосфера в театре была фривольной, Оперу называли "домом легкой и сговорчивой грации". Во время спектаклей в зрительном зале, как в салоне, не гасили большую люстру, балеты давали только как придаток к опере. Друзья считали ситуацию безнадежной и не советовали Лифарю браться за эту работу, но он решил, "что сама судьба возложила на него некую миссию: отдать Франции долг России". Действительно, в XVIII-XIX веках французские педагоги и хореографы перенесли балет на русскую почву, и блестящий расцвет Императорского балета был связан с именем Мариуса Петипа. Полный энтузиазма и горячего желания возродить французский балет, молодой руководитель сплотил вокруг себя талантливую молодежь и занимался с ними по 6-8 часов в день. Достигнув успеха, Лифарь рискнул организовать "Балетные среды", восторженно принятые новым зрителем. В первый же сезон в 1929 году он создал балет "Творения Прометея" (музыка Бетховена), ставший важнейшим художественным событием парижской жизни. Сначала звездами балета были русские: несравненная Ольга Спесивцева и сам Лифарь. Он вспоминал: в то время "главным моим неистовым желанием было создание французской балерины этуаль". Для этого он направлял молодых артистов совершенствоваться у русских педагогов, в прошлом звезд императорских театров: Преображенской, Трефиловой, Егоровой, Кшесинской. В результате увлеченной совместной работы появились такие прекрасные французские балерины, как Иветт Шовире, Нина Вырубова, Лисетт Дарсонваль и танцовщики, как Юлий Алгаров, Александр Калюжный, Ролан Пёти и др. Лифарь учредил в Опере класс дуэтного танца и сам его вел, щедро передавая секреты своего мастерства. Он внес в исполнительскую манеру артистов присущие русской школе лиризм и выразительность танца. До Лифаря в балетах царила балерина; он поднял роль танцовщика до балерины, в его танце мужественность сочеталась с изяществом. По воспоминаниям современников, Лифарь был изумительно красив, восхищал редкой музыкальностью, элевацией, совершенством и одухотворенностью танца; он зажигал всех своей энергией и умел выявить максимум возможностей каждого артиста. Его обожали и артисты, и зрители. Поль Валери назвал Лифаря "поэтом движения". Балет "Икар" (1935) стал одной из вершин творчества Лифаря, замечательным достижением в драматическом и пластическом планах, образцом его четкого, емкого неоклассического стиля, повлиявшего на творчество нескольких поколений артистов и хореографов. Шедеврами Лифаря стали его балеты "Миражи", "Федра", "Странствующий рыцарь", "Фантастическая свадьба", "Шота Руставели". Лифарь танцевал в собственных постановках, воплощая образы героические или поэтические; он был Аполлоном и Александром Македонским, Давидом и Энеем, Вакхом и Дон Жуаном. Его интерпретация роли Альберта в "Жизели" была потрясающей. Создавая балеты, Лифарь использовал классическую музыку или музыку современных композиторов - Стравинского, Прокофьева, Равеля и др. Среди художников, оформлявших его балеты, были Пикассо, Шагал, Бакст, Бенуа, Кокто (как и сам Лифарь). Увлеченный до одержимости труженик Лифарь сочинял один за другим многочисленные балеты - более 200 за 3 десятилетия служения Опере. За возрождение французского балета Лифарю было присвоено звание Кавалера ордена Почетного легиона, Кавалера ордена литературы и искусства, приз Французской академии; он был избран членом Института Франции (академиком, "бессмертным"), ректором Университета танца. В ознаменование 20-летия работы в Опере Лифарю вручили первый "Оскар" танца, "Золотую балетную туфлю" и "Золотую медаль города Парижа". Лифарь сам был исключительной личностью, и в кругу его знакомых и друзей были самые выдающиеся люди эпохи - Шаляпин, Рахманинов, Стравинский, Пикассо, Кокто, Поль Валери, Коко Шанель, Шарль де Голль и др. Он неустанно боролся, чтобы утвердить балет в театральной жизни Парижа, выступал как лектор, автор многочисленных книг о балете, основал Университет танца, кафедру хореографии в Сорбонне, Международный институт хореографии. Несмотря на кипучую деятельность в Опере, Лифарь принимал активное участие в культурной жизни русской эмиграции, одно время был директором консерватории им. Рахманинова, членом общества сохранения русских культурных ценностей, членом "Общества друзей Толстого", участвовал в подготовке книги "Вклад русской эмиграции в мировую культуру". В 1937 году он был одним из организаторов замечательных торжеств в память 100-летия смерти Пушкина. Естественно, Лифарь проводил вечера памяти своего великого наставника С. П. Дягилева в ознаменование 10-летия его кончины (1939) и в честь 100-летия со дня рождения (1972). Он добился, чтобы на доме, где жил и умер гениальный Шаляпин, была установлена мемориальная доска. Он принял участие в перенесении праха знаменитого танцовщика Вацлава Нижинского из Лондона на кладбище Монмартра, рядом с легендой французского балета Вестрисом. В течение многих лет Лифарь помогал обездоленным соотечественникам, проводил благотворительные концерты в пользу Союза русских инвалидов Первой Мировой войны. Будучи бессребреником, Лифарь никогда не имел ни своего дома, ни квартиры, жил в скромном отеле, в комнате, заваленной книгами. Кроме балета, его страстным увлечением было коллекционирование всего, связанного с Пушкиным и с Русским балетом Дягилева, с целью вернуть России сокровища ее культуры. Пушкинскому дому он подарил рукопись Пушкина - предисловие к "Путешествию в Арзрум", музею в Пятигорске - картину Лермонтова. В 1958 году балетная труппа парижской Оперы впервые была приглашена выступить в Москве, на сцене Большого театра с 13 балетами, 11 из которых сочинил Лифарь. Естественно, он надеялся присутствовать на выступлениях своих артистов, видеть, как русские зрители принимают его хореографию, впервые побывать в Москве, в России. Лифарь готовился во время этих гастролей передать свой уникальный дар России, включавший паспорт (подорожную) Пушкина, печать Пушкина, портрет Пушкина художника Тропинина, автограф романса Глинки, автограф Чайковского и т.п. Но уже в аэропорту Лифарю внезапно отказали в визе на въезд в Советский Союз. Артист был так потрясен, что покинул Оперу в расцвете творческих сил. К тому же министерство культуры СССР и дирекция Большого театра так и не выполнили своего обещания поставить балеты Лифаря, хотя артистам балета было интересно освоить его хореографию, а гениальная Майя Плисецкая мечтала воплотить будто на нее созданную роль Федры. Лифарь скончался в 1986 года в Лозанне, был погребен на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа. Вызывает сожаление, что 100-летие со дня рождения столь выдающегося деятеля культуры не было отмечено ни в Киеве, ни в Париже. Один только французский кинорежиссер Доминик Делуш, создавший галерею портретов выдающихся артистов балета, среди которых Максимова и Васильев, Плисецкая, Вырубова, Шовире, выпустил в честь этого юбилея фильм "Серж Лифарь Мусагет". Слово Мусагет - предводитель муз - как правило, относится только к богу Аполлону. Но Лифарь, возродивший французский балет и вырастивший 3 поколения балерин и танцовщиков, достоин такого определения. К сожалению, документальных кадров, как танцевал, как творил Лифарь, почти не сохранилось. Остается восхищаться искусством режиссера, сумевшего почти из ничего создать образ Лифаря живого, увлеченного, прекрасного. Делуш построил фильм как мозаику воспоминаний звезд Лифаря - Иветты Шовире, Нины Вырубовой, Сирила Атанасова, бережно передающих его хореографию, стиль, манеру исполнения молодым артистам. Созданный с любовью, благодарностью и высоким мастерством фильм "Серж Лифарь Мусагет" был показан 30 ноября в кинотеатре "Lincoln" в Париже. Наталья Долинская
gymnastcanata:
gymnastcanata: ОДА БАЛЕТУ Совсем еще ребенком судьбы своей билет Я к сердцу прижимала И, «загадав балет», Мечту пообещала лелеять и хранить, - Души своей начало НЕ забывать всю жизнь. И шумно жизнь промчалась, Но через столько лет Пред тем же пьедесталом Я возложу букет... Кто ниспослал тебя , Балет?! Околдовал, а позже, спас... О, неразгаданный секрет! Да, просто каждодневный класс... Держась за палку, как обычно, под музыку моей мечты я забывала о всем личном И о клыках моей беды... Балет ! Ты - навсегда, Ты- вечный, Свидетель мой - моя судьба, А чей-то шаг бесчеловечный... Нет не отнимут никогда Мое спасительное чудо, Что воскрешает каждый раз - Пусть жутко на душе, пусть, худо, Пусть слезы капают из глаз, При звуках музыки родной Тень красоты самой – Одетта – Повелевает над бедой, Расправит крылья вместо Светы, А несравненная Жизель В душе распахивает дверь, - И я над лунною дорожкой, Свободная от язв беды, Парю, едва касаясь ножкой Поющей мне стихи воды... Пред тем же пьедесталом Я возложу букет. О, чтобы с сердцем стало, не будь тебя, Балет! Нас жизнь повенчала За столько трудных лет. Сияет крест в ответ: Букеты на надгробьях Любимых, тех , что нет... Балет! Тебе мой низкий, Мой искренний поклон, Поклон мой закулисный, Мой самый лучший сон! Балет, пред пьедесталом ТЕБЕ кладу букет - цветы стихов - с улыбкой мамы, Как балерина, как поэт... Светлана Дион
Маринка:
Маринка:
soldat: Маринка скажи тебе какой балет больше нравится классический или модерн?
Маринка: soldat Оба)
YuliaC:
soldat: Мариес Лиепа Роль Красса в балете А. Хачатуряна «Спартак». Красс в исполнении Лиепа олицетворения ценизма, жестокасти и символ мирового зла.
ЦЦЦ:
Carolinka: Лавровский Михаил: "Танцевать можно сколько угодно, смотреть нельзя" click here
soldat:
soldat:
soldat: В Германии издается на двух языках - немецком и английском. Очень хороший журнал Вallet-tanz. Большая часть материалов посвящена современному танцу. английская версия http://www.ballet-tanz.de/en/ausg-fr-inh.htmlнемецкая версия http://www.ballet-tanz.de/index.html
полная версия страницы